塞昆迪诺·赫南德斯
Secundino Hernández
1975年出生于西班牙马德里，在德国柏林生活及工作。毕业于西班牙马德里康普顿斯大学绘画系。塞昆迪诺·赫南德斯以其活力蓬发、极具表现力的画作而闻名。他在简洁平面的基础上改用浓重的、黑色的卡通化轮廓线，与极简主义的画作构成了鲜明的对比。赫南德斯的色域具有独特的三维属性，为他的表现形式增加了影响力。赫南德斯精于构图，这使他能够将不同元素糅合为一个和谐的整体。
Untitled, 2016 Acrylic, alkyd, oil and lacquer on linen 311.5 x 287 cm
赫南德斯的创作以具象表述为切入点，并从弗朗西斯·毕卡比亚和胡安·米罗，以及其他超现实主义画家的作品中汲取灵感。然而这些对历史的追溯显得并不完整，反而是呈碎片状的、分散的。行动绘画强调由潜意识主导的随性笔触与富有感染力的色块组合，而赫南德斯则令行动绘画创作中的不同阶段可视化：色彩的融合与卡通化轮廓的勾勒并非发生于调色盘之上，而是实实在在直接作用于画布之上。赫南德斯的创作过程散发着令人着迷的魔力，更巩固了当今绘画的视觉力量。
我们拜访了西班牙艺术家塞辛迪诺·赫南德斯，他把自己的时间分配在柏林和马德里之间。在过去的几年里，他直接的绘画方式给藏家留下了深刻的印象。他直观地利用颜色和动势，创造的画面具有强大的即时性。塞辛迪诺和我们畅谈他生活的两个城市，关于概念和直觉在他的作品中扮演的角色，以及他想如何改变他的职业艺术生涯。
Rojo, 2016 Acrylic, alkyd, oil and lacquer on linen 310.5 x 287 cm
Q：我们现在在你的马德里工作室。你如何把你的工作分配给这里和你的柏林工作室？
我在这里的工作室非常宽敞，所以我有空间做大尺幅的创作。当我有一个想法或寻找一幅画的最佳解决方案时，我不喜欢被空间限制。另外，在这里我可以同时处理几个部分。重要展览结束后，我通常会搬回柏林，在那里我更有可能找到时间放松，阅读，实验，看其他节目，和同事讨论想法。我相信，为了得到新的投入和发展新的想法，我搬到柏林是一个很好的决定。另一方面，在马德里，我有一个很大的工作室和团队，所以当我已经知道我想做什么的时候，最好是把画完成。我对这座城市和人们的熟悉方式也完全不同，因为它是我的家乡。
Q：马德里和柏林的艺术环境相比如何？
它们是非常不同的，但对我来说它们是完美的组合。大家都知道柏林是欧洲最令人兴奋的艺术之地之一，这主要是因为它是一个随时准备满足艺术家需求的城市。很容易找到一个好的工作空间。这个城市有很好的商店和画廊。在马德里，你的职业生涯很难发展，但同时也很粗糙、真实和鼓舞人心。我今天去工作室的路上想到了：马德里真是个精神分裂的地方！有时城市让你快乐，有时城市让你沮丧。相比之下，柏林是一个慢得多的城市，非常适合工作。然而，当我出去的时候，有时我还是觉得自己像个游客。
Untitled, 2017 Acrylic, rabbit skin glue, chalk, calcium carbonate and titanium white on linen 311 x 261 x 4 cm
Q：你的许多作品都有很强的规律存在，你的创作过程似乎也很直接。使用强烈的颜色和大尺幅对您意味着什么？
我喜欢把一个小的素描画转移到一个大的画布上。我喜欢不同尺寸的创作。当你在它们周围移动时，通过身体上的重新定位来探索它们的时候，大尺幅可以很好地展现出绘画是如何变化的，而小的绘画则感觉更有贴近感。对于一个艺术家来说，画大尺幅比画小件更有表现力。这意味着作品和绘画的体验方式之间存在联系。
Q：你如何以绘画的乐趣和规律性将你纯粹的表达方式传达给你的观众？
绘画的制作方式对我来说无疑是很重要的，这种体验是很个人的。但我不认为看我的画的人一定要有同样的经历。这一方面可能与其他画家或极少数有特殊兴趣的人更相关。
Sin título, 2014 óleo y acrílico, gouache sobre lienzo 70 9/10 × 55 1/10 in; 180 × 140 cm
Q：你用什么方式把你在柏林的想法转移到马德里工作室，以便最后在最终的绘画中表现出来？
大多数时候，我都会非常仔细地规划我的画，创作很多草图，然后把这些想法转移到画布上。如果我想做一些具象的元素，或者至少在某种程度上有针对性的素描是特别重要的。在绘画时，我试着在我之前所做的基础上探索画面。然而，如果我正处于叠加颜色或者使用清洗（移除元素）的过程，我必须接受不能完全控制画面结果。在这些情况下，我不画任何草图，而是直接在画布上开始工作。
Untitled, 2017 Acrylic and oil on linen 89.5 x 59.1 x 4 cm
Q：乍一看，你的画似乎是由抽象的构图组成的。但很快，至少在一些绘画中，具象元素开始出现。这是有意为之，还是我的主观感受，因为我很想找到一些有代表性的东西？
事实上，我是故意这样做的。使用抽象元素和具象元素对我很重要。一段时间以前，我开始将这两种语言结合起来，前段时间，我开始将这两种语言结合起来，因为我想从抽象的大量储备中创造出一些有形的东西，并从我们对抽象可能是什么的朦胧感知中创造出来。然而，目前我正在重新分离这些领域。我的作品中的具象部分现在正在独立发展。通过给这两种语言构建自己的空间，更容易正确地发展我的想法。如果我想更具叙述性或代表性，我会采取具象的方式。如果我想以更开放或概念化的方式工作，我会转向抽象。
Q：你是否在重新发现形象的过程中与艺术史建立了新的关系？
作为一名画家，我经常花很多时间在博物馆里，每次参观都能学到更多的东西。但当我在寻找灵感时，我从不区分抽象和具象。在绘画的过程中两者都是一样的，因为对于艺术家来说两者都只是表现形式。具象作品可以是非常抽象的，抽象作品可以是非常有形的。例如，毕加索从来不是一个纯粹的抽象画家，除了可能是在立体派时期。但是你会感觉到他是个很好的抽象画家。这使他非常兴奋地去探索。像他这样的现代主义画家把形象化和抽象化的语言结合在一起，但他们似乎并没有把对立的东西压在一起，而这些看起来更像是互补的元素。
Untitled, 2018 Acrylic and dye on canvas, artist frame 79 1/10 × 63 2/5 in; 201 × 161 cm
Q：你能回想一下你第一次邂逅艺术吗？
我很早就与艺术有了联系，我还记得自己8岁时在托莱多时如何看待艾尔·格列柯的使徒们。这是我们第一次去学校参观博物馆。我们直接去看了格列柯的作品，他们给我留下了深刻的印象。几年前，在艾尔·格列柯博物馆重新开放后，我重新访问了使徒们。在我的记忆中，这些画是非常黑暗和严肃的。然而，与此同时，它们已经被很好地修复了，所以人们可以看到所有这些鲜艳的颜色。对我来说，这些画现在看起来几乎是讽刺和幽默。我还想记得1991年在马德里的ReinaSof_a博物馆举办的大型Giacometti回顾展。线条的自发性，人物的结构——整个展览对我来说是一个巨大的冲击。那时我15岁左右，我在想，“哇，怎么会有人生创造这样的东西呢？“我认为，作为一名观众，这些早期经历无疑塑造了我作为艺术家的敏感性。”
Untitled, 2014 Gouache, acrylic, oil and alkyd on canvas 280 x 210 cm
Q：你花了多长时间把你收集到的灵感转化为真正的艺术创作？
保持艺术的感觉对我来说总是最自然的。我八岁的时候就已经在画布上画画了。因为我是一个非常差劲的学生，我唯一能给人留下深刻印象的就是我画画的时候。即使在学校，我也总是被要求为舞台剧创造背景。绘画是我对别人有用的唯一途径，也是我被邻居接受的唯一途径。我家里的所有邻居都有我小时候的画。（笑）它们大多是风景画，但对我来说，它们是一种赚钱的方式，我可以买更好的画笔。
Deccoys, 2013 Gouache, acrylic, alkyd and oil on canvas 250 x 310 cm
Q：你的父母有没有给你压力去追求一个“合适”的职业？
我是一个很坏的学生，我的父母很高兴看到我学习任何东西！（笑）他们真的很支持。我一开始在马德里美术学院学习，就不再是一个坏学生了。最终我做了一件我喜欢的事。我甚至得到了一笔奖学金，可以去米兰的Accademia di Brera攻读博士学位，这让我有机会熟悉Arte Povera，学习一些非常优秀的批评家和艺术史学家。我只记得当我父母怀疑的时候，我决定停止学习，把我的全部注意力集中在绘画上。我不想写关于别人工作的论文。我想发展我自己的工作！幸运的是，我已经和西班牙的几家画廊合作过了，所以我有了一个开始的基础。回顾过去，我几乎一辈子都在从事艺术工作，这真是太不可思议了。
Q：你什么时候才清晰的意识到你可以靠绘画谋生？
十年前搬到柏林是重要的一步。我在马德里获了奖，我赚得钱足以在柏林住上半年。所以我就这么做了。那是我接触到像Krinzinger这样的国际画廊的时候。我开始认真地发展自己的作品，并在西班牙以外的收藏家中树立声誉。与一个更全球化的艺术环境接触是作为一个画家成长，获得独立，并从艺术中谋生的关键。2012年是一个转折点，因为许多重要的收藏家开始注意到我的作品。那年我在马德里阿尔科的展览非常成功。我很高兴能够建立这样一个忠实的收藏群体。有时候我觉得我把他们逼疯了，因为我的风格变化太快了。但他们仍然支持我。
Melted, 2013 Gouache, acrylic, alkyd and oil on canvas 162 x 132 cm
Q：能让作品对收藏家如此有吸引力，对此你有什么理论？
我认为我的画廊做得很好。（笑）我只是在做我的工作。我的责任是工作室里发生的事情，其他一切都由画廊负责。这不是天真，而是关乎于谁做得最好。我知道怎么画画，他们知道怎么卖画，我相信他们。另一件事是我很幸运，我的收藏家，如我所说，非常忠实。老实说，我对销售没有动力，也对飞涨的拍卖价格没有兴趣。相反，我更喜欢专注于我的创作，享受画家在画室里取得的个人成就。
When are we now? 2013 Gouache, acrylic, alkyd and oil on canvas 170 x 350 cm
Q：但你的商业成功肯定改变了你的生活和创作条件。你有两个工作室，还有一个团队在为你工作…
这个结构仍然非常像一个家族企业。我在工作室里有两个助理，办公室里有三个人负责档案和新闻工作。我的画室助理给我做框子为我准备画布，所以这一切都是非常现实的。这不像是我有一个20人组成的团队，他们从我的画室里拿出一部分画来，或者就我的项目向我咨询。正如我所说，我的工作室更像是一个手工艺之地，而不是一个全球规模的大型文化品牌背后的机器。除了我没人能画画。我想说我还是个小艺术家，但当然，我离在一个屋顶漏水、到处都是老鼠的工作室工作已经走了很长的路了。现在很不一样了，但我仍然像十年前一样工作。
Sin título, 2018 Acrylic on canvas 95 7/10 × 77 3/5 in; 243 × 197 cm
Q：我对你使用的技法很好奇。我看到过一些碎片，你在这些碎片上堆积了一层颜料，然后又刮掉了一些。这种画的背后是什么？
我的想法是非常真诚的，让我的画笔或手在画布上擦，让颜料堆积在画布上。这样我就可以把这幅画变成对整个过程的记忆，对当时周围发生的一切的记忆。我意识到这是控制与机会、代表与自由的有趣结合。这个随机的过程产生了一系列的作品，它们具有强烈的反响，代表了我在工作室里的某一天所做的事情。我从来没有过多地考虑过那些画中发生的事情。它们是自发生长的。就像花园里的西红柿。（笑）
Q：另一方面，你用高压水喷射清洁剂来喷射画布。这似乎也是一种相当不寻常的技法。
调色板绘制的正常过程是逐层添加材质。另一种三维工作方式是从画布上移除材料。于是我开始挖掘、雕刻和冲洗。这两种方法都是具有雕塑感的，我喜欢它们的概念联系。但这种想法后来才出现。
赫南德斯创作中
Q：所以经常你只是相信你的直觉，让事物自发地发展，反思它们可能意味着什么？
对。这就是我对艺术的看法。我不是强迫自己按照一个预想的想法画画。我喜欢移动我的手指、手臂、身体，观察我和周围发生的事情。从中我得出了我的结论和想法。我想通过创作了解世界。这对我来说就是做艺术的意义。
Q：艺术应该提供答案吗？
我不这么认为。我不喜欢答案。我不需要答案。相反，我更喜欢质疑我自己，我的想法，以及我周围的一切。在我看来，所有从事艺术创作的人都是对的。每个人都掌握着真相，每个媒介上的艺术家都在做有效的工作。
Q：一旦你完成了展览的工作，我想你会回柏林考虑未来的项目吗？
是的，我要在柏林放松一下。事实上，我打算从商业展览中稍作休息。我计划明年主要有博物馆展览。2018年4月，我将有机会在赫尔辛基泰德哈尔展览，这是一座如此美丽的建筑，我非常期待它。
Untitled, 2012 Gouache, acrylic, alkyd, metal and wooden shavings and oil on canvas, in artist’s frame 64 1/10 × 52 3/10 in; 162.8 × 132.8 cm
Q：这是否意味着你不仅想与藏家交流，而且想与更广泛的公众交流？
我一直与大众互动，进行创作，而不仅仅是为知识渊博的收藏家。当我还是个孩子的时候，我接触到了改变我生活的艺术作品。今天，我的愿望是创作既能吸引博物馆里的孩子又能吸引全球艺术收藏家的作品。我已经创作了很多年了，看到自己能够实现目标真的很棒。在这一点上，我觉得这是一个很好的时机来寻找更简单的艺术创作，没有最后期限和来自艺术市场的压力。这种压力在过去是很好的，因为它驱使我在一个完全不同的层面上工作。老实说，我认为现在是时候让我以不同的方式工作并尝试新的途径了。
Q：你听起来好像不担心未来。
是的！我从未努力成为一名商业成功的艺术家。用艺术创作来赚钱，这不是我和艺术的关系。我很感激我能靠绘画谋生，如果有一天改变它也会好起来的。成为一名艺术家的伟大之处在于，只要你谦卑勤奋，有抗压性，你就可以不必担心未来会带来什么。
