文/姚玉泉 设计思维的核心就是创造性思维，它也是区别于其他艺术门类的主要特征：创造性思维涉及创造者特有的能力和他的独特个性模式。设计师的创造性是与他独特个性模式相关联的创造能力，是他的智慧修养、学识凝聚的结晶。
形成创造性的设计过程是一个很复杂的问题，往往创造性灵感来自于不经意的偶然突发，只有抛开功利、欲望、经济目的的制约和束缚才会产生创造性。个性和独创性是设计的灵魂，是区分设计师水平和层次高低的分水岭。如何来解决这一矛盾呢？
不妨采用“闭门造车”的方法，与外界各方面的影响隔离开来并有意识的排斥传统的，凝固的程式、拒绝别人的建议和资料提示，随心所欲地张开思维的翅膀自由地翱翔，在无拘无束的下意识状态下来进行设计构想，自始至终保持创作感觉的“第一印象”，然后再用那些框框套套来检验调整。
每个人的大脑细胞构造、血型、性格、气质都不相同，个性差异构成各人不同的思想行为，这种各有偏差和倾向的思维潜力是无穷无尽的。选择适合于自我物质的思维方式对于开发创造性能力至关重要。很多人由于不善于把握和总结经验而被错误的外因诱导而迷失自我，扼杀了自我本来具有的智慧灵光。
人的思维在不适应自我个性物质的范围之外会显得非常迟钝。人的思维形式各有所长，有的人善于形象思维，有的人善于逻辑思维，有的人思维活跃敏捷，但却不成体系，有的人思维有些迟缓但意识独到深刻。挖掘自我的创造潜力需要反复尝试、纠正、找准自己的思维特点使其充分的展现出来，形成自己独有的对事物的洞察力和表现力。设计师与凡人不同，具有非凡的知觉天赋，他能将客观物质提纯，除去它的瑕疵，使之更靠近理念。
人们对于客观事物的思维的升华过程是一个从无理 — 有理 — 无理的过程，初始的无理是人们未能科学地感知客观事物的本质，因而是幼稚无知的。思维的有理阶段是经过对客观事物的分析理解找到合乎事物的自然法则和变化规律并形成记忆和经验的过程。当人们深刻的认识并熟练地把握事物的这些所谓法则和规律后，思维就进入到了高层次的无理阶段，进入到一个不受束缚的广阔的畅想空间，人的创造才能不自觉地涌现出来。
人们每每从探索事物的过程中逐步找到事物的规律，对事物的认识也逐渐深化，成熟的设计师具有个别中见普遍的才能和透过事物的表面看到物质的基本形式的才能，这个过程就是经验的积累。周而复始就形成一套看待客观事物的思维模式，并利用这种程式化的模式去看待未知的新事物，从而找到新事物与映象经验的相同点和差异，这个过程就是思维的扩散。
设计师在创造时按他制造和了解的固定模式译解和想象，这种习惯性的再现和达到似乎合理的视觉效果，这是由经验的成规羁绊的结果。所谓“风格”就是这些习惯成规构成的套路。设计师依赖于这一法则套路“辞典”，按部就班地表现，只作适当的转换和变形以适应新的构图，这是区别设计师经验丰富的尺码。
设计师在创造时利用已有的经验来诱发各种各样的创造性设想，扩展思维空间。扩散思维强调多角度，多方位的想象力。
逆向思维指用对立的手法对已存在的事物进行否定或转换的构思方法。设计师在设计创作中苦思冥想但始终脱离不了已形成的经验和模式限定，这时可采用逆向思维的方法，否定已形成的前期构想，出奇制胜。客观事物都是存在于矛盾之中的，大与小、高与矮、长与短、圆与方、黑与白……
任何一个设计师都脱离不了继承和借鉴前人和他人经验程式的过程，所谓创新也不是凭空的异想天开，而借鉴尤为重要。借鉴他人富有创造性的范例，能给设计师有益的启迪。纵观设计的历史，那些深刻地印在我们脑海中的成为我们设计楷模的作品本身也是在借鉴前人的设计构思的基础上产生的。
借鉴与创新一直是高设计界喋喋不休的争论话题，设计活动中应合理地处理好借鉴与创新的量度关系。从独创性和新颖性的要求来看，借鉴和创新存在着一种反比关系，借鉴的量度越多则独创性越少，处理不当直接影响设计师的创造性思维的发挥。从适应性和便捷的角度看，创造性也离不开适量的借鉴，不借用“他山之石”反而会由于自身经验的不足而脱离已形成的为公众所接受的程式映象，失去设计应有的功效。
总之创造性是设计的灵魂，没有创新就没有设计。如果缺少发明，设计就失去价值；如果缺少创造，设计产品就失去了生命。创造性设计思维只有通过挖掘思维潜力，积极的经验积累和训练思维的扩散，逆向思维及适当的处理好借鉴与创新的关系等的训练途径，才能达到开拓我们创造性设计思维的目的。
