原创 旺财汪 爱珠宝的老爷们儿2
提到来自美国的珠宝品牌「蒂芙尼（Tiffany & Co.）」，我相信根本不用旺财过多介绍了吧，“小蓝盒”和“蒂芙尼蓝”这俩标志性元素可以说是深入人心。
蒂芙尼之所以知名度这么高，除了营销做得好外，品牌设计师们的付出绝对功不可没。今天，旺财就带大家了解下，蒂芙尼家的3位头牌设计师，相信她们创作的IP，很多大家都很熟悉。
咱们先来认识下蒂芙尼“最高产”的一位传奇设计师「Elsa Peretti」，她挂在蒂芙尼美国官网的单品就高达600多件。不过很可惜，在2012年蒂芙尼与她续签20年合作协议后，这位“奶奶级”的设计师于2021年去世，不过20年4730万美元工资+900万美元版权费的“返聘”协议当年也是相当炸裂啊喂。
Elsa Peretti
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我从Elsa的华美作品中汲取灵感。她的设计纯朴自然，充满质感；你能够从她的作品中感悟到灵动的生命活力。
——Hiro，传奇摄影师及Elsa Peretti的终身合作者
”
Elsa Peretti出生于意大利佛罗伦萨，先后在罗马和瑞士接受教育，后又返回罗马攻读室内设计学位。到1969年，她已在纽约和巴塞罗那开始了时尚模特生涯，并逐渐踏上了自己的珠宝设计之旅。美国时尚设计师Giorgio di Sant’Angelo曾在时装秀中佩戴过她的几款珠宝，令Elsa Peretti声名鹊起。这期间，Elsa Peretti结识了传奇设计师Halston，两人成为多年挚友且经常合作。
这位“奶奶级”的传奇设计师，于1974年加入蒂芙尼，她最出名的当属Open Heart、Bean design和Bone cuff这三个系列，大家一看就知道是蒂芙尼。直至20世纪80年代初，Elsa Peretti 为蒂芙尼设计的作品已发展至陶瓷、水晶和银质居家用品。正如她设计的珠宝一般，这些全新居家作品不仅拥有流线型的外观，还颇具质感。她的作品突显了她对生活的热爱和激情，彰显美观兼具实用的设计理念。
为表彰其卓越成就，蒂芙尼在纽约时装艺术学院设立了Elsa Peretti珠宝设计杰出教授奖，此乃该学院史上首个杰出教授奖。2001年，Elsa Peretti荣获纽约时装艺术学院荣誉美术博士学位。
她还被授予1971年美国科蒂时尚评论家奖和1981年罗德岛设计学校校长学者奖。1996年，美国时尚设计师协会授予其“年度配饰设计师”称号。Elsa Peretti的设计是英格兰伦敦大英博物馆、纽约市大都会艺术博物馆、马萨诸塞州波士顿美术馆和德克萨斯州休斯顿美术馆的恒久馆藏。
很少有设计能够经久兼具风格与美感，而 Peretti 的设计却能历久弥新。
自推出半个多世纪以来，Bone cuff时尚不减，恒久经典。这款别具巧思的作品造型精致，美妙萦绕于腕间，彰显女性温婉坚韧、优雅天成的气质，呈现和谐相融的整体风格。
20世纪70年代面世的Elsa Peretti®系列Bone cuff呈现了设计师的好奇心与创造力。手镯造型自然灵动，灵感来自Elsa Peretti年少时的经历及在巴塞罗那的见闻：年少时，她曾参观罗马的人骨教堂；Antoni Gaudí设计的米拉之家也给她带来灵感。“
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我一直着迷于精湛工艺及其触感：珠宝既要精致美丽，也要佩戴舒适。 —— Elsa Peretti
”
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我一直都非常喜欢Elsa Peretti传奇系列Bone cuff，因为它象征着力量和魅力。当《神奇女侠 1984》的导演派蒂·杰金斯 (Patty Jenkins) 决定让神奇女侠戴安娜·普林斯 (Diana Prince) 在电影中佩戴这款手镯时，我便认为它是尤能彰显角色力量之美的理想珠宝饰品。 —— 盖尔·加朵
”
Elsa Peretti® Open Heart系列歌颂真挚爱情，尽现设计师的自然美学。官网上没有太多对于该系列的描述，旺财也不敢瞎编，反正和各品牌的“心”相比，Elsa Peretti设计的这颗“心”旺财觉得更丝滑、圆润。
然后就是咱的“大豆豆”系列，Elsa Peretti® Bean design系列轮廓优雅简洁，曲线颇具质感，象征万物生命之始与自然之形。
Elsa Peretti革新性地推出了Diamonds by the Yard™系列作品，灵动链条与璀璨钻石相互交织，熠熠生辉。该系列适合日常佩戴，为造型增添优雅风格，重新诠释了佩戴钻石的方式。这个就是旺财经常说的蒂芙尼“气泡链”。
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我希望打造风格更加休闲的钻石。 —— Elsa Peretti
”
接下来，旺财介绍的设计师「Jean Schlumberger」，设计风格与Elsa Peretti完全相反，但其作品也是件件“如雷贯耳”。
Jean Schlumberger
Jean Schlumberger于1907年出生在法国阿尔萨斯一个名声显赫的纺织制造商之家，自幼便展现出过人的天赋。为满足自己的创作欲和对艺术的热爱，他在20岁出头时便来到巴黎，在博埃蒂街开设了工作室。1937年，时装设计师Elsa Schiaparelli听闻他的艺术才华后，请他负责设计她自己的纽扣和时装首饰系列，Jean Schlumberger从此名声大噪。
二战期间，他曾在法国军队服役，之后搬到纽约，开设了一家小型时装店。尽管他青年成才，但直到50岁才受到时任蒂芙尼总裁Walter Hoving的邀请，担任公司副总裁。蒂芙尼专门为他提供了专用的设计工作室与沙龙，他利用蒂芙尼高品质的璀璨宝石打造出了数款极为出色的珠宝设计。
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我努力让一切看起来都像是自然随性的有机生长。
—— Jean Schlumberger
”
作为出色的绘图师，这位自学成才的艺术家在每一件作品的设计之初都会绘制草图，以发现自然形态的天然优雅之美。他利用光滑而细腻的绘图纸、钢笔和黑墨，运用水粉画技巧，笔下流淌连绵不断的流畅线条，组成富有想象力的形状和优雅的图案。在这个时期，Jean Schlumberger深受自然的启发，设计出蒂芙尼经典的作品，包括石上鸟胸针、精巧细致的paillonné珐琅手镯、Cooper手链和Sixteen Stone钻戒。
Jean Schlumberger从自然界和自己的家族纺织传统中汲取灵感，为栩栩如生的作品赋予鲜活的生命力。大到海洋天空，小到花卉植物、绳索、流苏和丝带，Jean Schlumberger利用18K金生动重释世间万物，再现自然的生机，传承自己的家族传统。
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我想要抓住宇宙的不规则性。
—— Jean Schlumberger
”
Jean Schlumberger作为从古至今才华横溢的珠宝设计师之一，拥有卓越超群的精湛技艺。他以巧妙编织的黄金作品致敬家族的纺织传统，几何图案与天然形状无缝衔接，而又对比鲜明，呈现立体的纹理。Jean Schlumberger将18K金和铂金巧妙融合，造就超越珠宝的金银丝作品，呈现雕塑感。他擅长创新运用交织18K金，并通过彩色珐琅和璀璨宝石致敬自然调色盘，因此而得名。
事实上，他通过对鲜艳色彩的出奇搭配，重新唤醒了公众对醒目出众、对比强烈的作品的喜爱之情。Paillonné珐琅的再度兴起也得益于 Jean Schlumberger，这种19世纪的艺术形式将珐琅叠涂在18K金上，耗时耗力。他将透明珐琅在超薄金箔上烧制，造就层次鲜明的杰作，经典的paillonné珐琅手镯就是其中颇具代表性的作品。
Jean Schlumberger在1956年加入蒂芙尼之初，便推出了他的首个艺术之举，将The Tiffany Diamond蒂芙尼传奇黄钻融入高级珠宝作品中。蒂芙尼委托这位年轻设计师将这枚128.54克拉的彩色黄钻镶嵌到他的Ribbon Rosette经典项链上，这一大胆举动巩固了他在蒂芙尼的艺术地位。后来，在1995年于巴黎装饰艺术博物馆举行的Jean Schlumberger回顾展上，这枚传奇钻石被重新镶嵌到他钟爱的石上鸟胸针上。
数十年来，好莱坞电影女演员、皇室家族、国际社交名流等全球时尚女性被Jean Schlumberger的作品深深吸引，竞相收藏，使他的作品成为不凡品位的象征。下图就是影星伊丽莎白·泰勒佩戴Jean Schlumberger设计的Fleur de Mer胸针。
Jean Schlumberger常常前往巴厘岛、印度和泰国获取灵感。他那充满活力的灵动之作源自他在自然中获得的沉浸式感受。事实上，他的诸多代表作都在家乡加勒比群岛的瓜德罗普岛创作而成。
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丰富情感滋养创意精神。
—— Jean Schlumberger
”
艺术与时尚界已通过多种荣誉和奖项见证了Jean Schlumberger辉煌的职业生涯。1958年，他成为首位荣膺“科蒂时尚评论家奖”的珠宝设计师，并于1977年获得了由法国政府授予的“国家骑士勋章”。1995年，保管他原版设计作品的巴黎装饰艺术博物馆为其追授“Un Diamant dans la Ville”称号。他是有史以来第三位逝世后获得该博物馆此项殊荣的珠宝设计师。Jean Schlumberger作品最完整的收藏当属Paul和Rachel “Bunny” Mellon为美国弗吉尼亚美术馆提供的永久馆藏。
下面就是甩一些Jean Schlumberger的作品美图喽。
今天最后介绍的这位，她的名字就不俗，她叫「Paloma Picasso」，仔细读下后面这个姓氏，毕加索，惊不惊喜~
HW Graffiti
没错，她就是大家以为的那个“毕加索”的艺术家Pablo Picasso的女儿。Paloma从小便展现出了创作天赋。在法国的成长经历使她沉浸在浓厚的艺术氛围中，并一直在激励她展现自我，而从幼时的涂鸦到如今标志性的蒂芙尼系列珠宝，她也从中找到了自己的激情所在。Paloma作为纽约市20世纪80年代艺术文化运动潮流的代表，成为了蒂芙尼旗下前卫设计师的理想人选。
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我的人生目标就是让一切事物更加美好。
—— Paloma Picasso
”
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在20世纪70年代，一些人开始在地铁和街角巷落的墙上喷写标语，这种行为令公众极为反感。我想换个角度看待涂鸦，并试着从中创造出一些有意义的事物。
—— Paloma Picasso
”
Paloma作为一位大胆前卫的时尚先锋，她率先使用的许多宝石此前完全不为珠宝业所重视，却在20世纪80年代掀起了前卫时尚的彩色宝石潮流。回忆起走入蒂芙尼的会议室，公司全部的珍藏宝石均陈列在桌上供她挑选时，她说：“我不知道我们竟拥有如此璀璨鲜活的色彩。这些宝石让我玩得非常开心，大自然对我们的馈赠真是无穷无尽。
”她对宝石的热爱在橄榄叶等系列以及高级珠宝设计中得到体现，包括Paloma Picasso®五周年纪念项链和最近的Paloma’s Studio。Paloma凭借其对色彩的娴熟运用，以其赋予设计作品的意义而深受尊崇。她的许多作品有着护身符一般的魅力。这在她开创性的男士系列 Paloma’s Groove中表现得尤为明显。
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我深深地被大自然馈赠的彩色宝石和其所呈现的非凡活力所吸引。我的心驱使着我用彩色宝石打造璀璨珠宝。
—— Paloma Picasso
”
Paloma Picasso的作品已被两家博物馆引进收藏：分别是史密森学会国家自然历史博物馆和芝加哥菲尔德自然历史博物馆。1988年，国际时装集团因Paloma Picasso对时尚产业的巨大贡献而为她颁发了奖项。Paloma Picasso的设计成就为其赢得了Hispanic Designers Inc. 颁发的MODA大奖。此外，她亦跻身“国际最佳着装榜名人堂”之列。2011年，她在华盛顿特区国家女性艺术博物馆的作品展备受赞誉。如今，Picasso在不断壮大其现有珠宝设计系列的同时，继续推出全新作品。她经常说：“最好的设计永远是下一个。”
更多款式和内容，建议大家移步官网了解，在官网首页的“珠宝系列”专区，有按这三位名字单独分类的系列。
