极限平面设计 2019-06-20 16:30:17
Google’s A Space for Being
1、设计与技术的无缝融合
无论是大公司还是独立设计工作室，都在探索技术如何以更有成效的方式渗透并融合在我们的生活中，而不仅仅是利用AI冷漠地命令我们站起来或坐下。将技术融合在周围环境中，人们便不会直接感受到技术的存在。
在企业范围内，谷歌设想了一个未来—–科技可以根据我们对各种空间和产品的身体反应来调整我们的现有环境。当A Space for Being的访客漫步在三个房间时，每个房间都有不同的家具，书籍，纹理，灯光甚至气味。
在他们开心地与每个房间中的物品互动时，无屏幕的可穿戴手环已经在默默地收集访客数据了。基于对这些微妙的生理反应计算，如皮肤温度和心率，智能手环会知道你觉得最舒适的空间是哪一个。【想一起学习的小伙伴们，家我的平面设计学习扣扣裙；先是——++773——++=然后是494————+最后是631】
这个展览的重点并不在于可穿戴设备有多么高科技，更多的传达给大家这样一个期待：在不久的将来，当这类技术与设计和环境相融合时会给我们带来什么样的影响。
比如，在我们设计一个新椅子之前可以将原理模型提供给用户做调查，并悄无声息地采集有用的数据进行调研；亦或者根据智能系统提供的反馈，将自己的房屋装修成最舒服的样子。
Raising Robotic Natives by Phillip Schmitt, seen at Broken Nature
米兰三年展（Triennale di Milano）的“ 破碎的自然”（Broken Nature）主题系列以更加未来的视角展望了科技与设计之间的关系，这个个人项目展望了人类与技术互动的未来。由Phillip Schmitt 设计的机器人系统包括一个机器人，一本书和一些柔软的物品，他意图用这些物品培养下一代机器人产品，这有点类似于由各种科技培养出的90后与千禧一代一样。在从小就与机器人交往后，“robitic natives”对机器人在日常生活中的重要性和地位有着截然不同的看法，从而为人类与科技之间全新且无法想象的发展和互动创造了潜力。
这些例子的结果展示了一个未来，它不仅将技术与现在冰冷，隔阂，科幻等印象分离，并且展示了如何利用科技作为更好了解自己的方式。
2、人工智能与人类的设计合作
今年，我们注意到对手工设计的关注较少，反而更多的探索了生成设计和机器制造工艺的新可能性，特别是看到人工智能技术应用于手工制家具时。也许是因为人们已经不再将奢侈家具与手工制品联系在一起，或者因为公司希望尽可能多地生产各种产品 – 无论哪种方式，科技似乎都是奢侈家具行业的未来。
（生成设计：生成设计利用机器学习来模仿自然的进化设计方法。设计人员或工程师将设计参数，例如材料，尺寸，重量，强度，制造方法和成本限制，输入到生成设计软件中，该软件探索了解决方案的所有可能组合，快速生成数百甚至数千种设计选项。从那里，设计师或工程师可以过滤和选择结果，以最好地满足他们的需求。）
Autodesk x Philippe Starck x Kartell A.I chair
Autodesk，Kartell和Philippe Starck用AI椅子揭开了生成设计的典范。“Kartell，我和Autodesk向人工智能提出了一个问题，”斯塔克说，“人工智能，你知道我们如何用最少量的材料来放松我们的身体吗？” 通过这样一个简短的对话，AI开始了它的智能计算，最后产生了这把由人类和人工智能共同设计的Fluid Chair. 尽管菲利普斯塔克也指出了在这一过程中有很多需要继续学习和改进的问题，但这个项目仍然为我们展示了一种全新的设计可能性——人类可以和技术用一种不可思议的方式合作完成设计任务。
Maruni Hiroshima Chiar
你也许能认出这把Maruni Hiroshima 椅子，因为它不是新的。日本家具品牌Maruni Hiroshima不再专注于在今年的Salone del Mobile展览上展示新产品，而是决定突出自2008年以来一直在市场上销售的椅子。椅子本身是永恒的，如果你之前并不知道Maruni这个品牌，你很容易认为它是在展会上的新作品。
但是，它与展览上其他许多椅子的区别在于，虽然形状和木质材料似乎易于手工操作，但实际上这是一件不可能以手工制作出的椅子，它需要使用特殊的机器人来制造。这同时也减少了制造时间，对Maruni来说不是一件坏事。
3、可持续性设计的飞速发展
在米兰设计周期间，许多设计师研究可持续性问题的范围比材料探索更广泛，普遍希望通过调整产品的周期来调整地球的生态。
Freitag’s Uninfluencer installation
Freitag的“Uninfluencer”装置专注于个人，让访客对自己的“设计罪”负责。模仿天主教徒为你的罪行赎罪的传统，“Uninfluencer”带领游客完成一系列任务，促使每个罪人认识到他们的不法行为，在设计忏悔中承认并最终要求宽恕。无论是沉迷于使用不健康的亚马逊Prime会员机制，还是使用过时的设计损害环境，设计师和消费者都被鼓励原谅自己，并采取可行的措施来改善他们未来的习惯。
Fairphone 2 at Broken Nature
我们还注意到一些类别的产品将提供维修作为可持续性和延长使用寿命的手段。Fairphone 2是一款模块化手机，可根据需要进行组装，拆卸和维修。该手机旨在解决电话行业今天遵循的“为设计而突破”模式。Fairphone 2目前已上市，并在米兰的Broken Nature展出。
Still Running by Marta Sternberg
很多学生也想到了修理这个解决方法。皇家艺术学院的学生Marta Sternberg仍然在重新设计经典的熨斗，可以拆卸，修理然后重新组装。该项目重新定义了家用电器的使用，这些家用电器通常被认为是一次性的耐用物品，可以从一代传递到下一代。
4、不同团体之间的合作加剧
在今年的米兰设计周上，我们还注意到一些前所未见的现象出现：雅马哈和索尼等大公司开始向城市渗透，他们做了一些装置艺术，旨在引导设计和技术的未来。甚至Juul-一个电子烟公司也在展览上有一个摊位。
这些行业巨头已不仅仅满足于从商业上提高自己产品的竞争力，而是更多的关注于如何通过设计在商业领域提高竞争的层次。这些公司是否将米兰设计周作为与设计界联系的一种方式？他们是否正在利用自己的力量探索解决世界问题的设计方案？或者设计展是否会成为公司花费营销预算的有效方式？时间和接下来的几个设计周将展示这将如何影响米兰设计周和整个行业的形状。
Autinity in Autonomy
索尼的Autinity in Autonomy装置暗示了以模糊的方式建立人与机器人之间的情感联系。参与者被引导与AI进行五次互动，所有这些都涉及AI在设计过程中扮演的不同角色。
雷克萨斯设计奖展馆
雷克萨斯多年来一直在米兰设计周期间推出他们的雷克萨斯设计奖得主，并在营销和与设计界联系之间找到了一个最佳点。今年，他们的一半展馆致力于展示雷克萨斯设计奖决赛选手的作品（一项奖励计划，旨在为即将到来的设计师的设计研究提供资金），另一半专门展示轻型和机器人装置，展示一些汽车公司的最新创新。
5、ins风与反对ins风的对抗p
当整个米兰在设计周期间被设计师接管时，米兰大大小小的角落中都隐藏着Instagram的瞬间。虽然相比于捕捉手机内容，在屏幕外体验瞬间的事情更令人激动，但在米兰设计周看到的图形装置和色彩空间远远超过了“Instagram博物馆”，如冰淇淋博物馆和纽约的RoséMansion。
Vitra在Salone del Mobile的展位
我们刚刚谈到了很多企业开始出现在展上，这肯定与整个米兰的社交媒体营销激增有关。但我们也注意到在Salone del Mobile出现的值得注意的时刻，这通常会保持更多的贸易展览氛围。公司会更大胆地展示他们的展位，创造出完整的装置，以便拍照和分享。一个明显的例子是Vitra家具品牌，他们将家具和家居用品与艺术品相结合，创造了四种不同的环境，代表了四种不同的个性。
Benjamin Hubert x Cosentino’s Raytrace Installation
而另一方面，有些设计师和品牌有意识地鼓励人们将手机抛之脑后，享受当下。谷歌的A Space for Being装置，我们在上面提到，不允许用户在那些空间使用任何手机，Benjamin Hubert x Cosentino的Raytrace装置上安装有大量的空白形状，暗光和像Dekton这样难以用手机拍摄的材料。
总的来说，作为设计师的各位如果想跟上最新的设计趋势也需要多多关注科技和技术的变化，以便寻找到自己想要发展的方向。
