元宇宙将带来新的内容生产关系。一方面，消费者同时也是元宇宙中的内容创作者；另一方面，内容创作向 3D 化进阶，创作场景更偏虚拟化，新型内容不断涌现。
过去两年间,有超过 1.65 亿的创作者加入创作者经济,全球创作者的数量达到 3.03 亿。在元宇宙带来的创意经济浪潮下，创作者的重要性越来越高，他们通过创意内容创作正逐步重回舞台中央。
当 AR、VR 为代表的先进技术将人们从现实世界带到虚拟世界，智能硬件便成为人们进入元宇宙的入口，但元宇宙的真正落地，依靠的不仅仅是头显能硬件设备，而是需要更多优质内容填充到虚拟世界，被认识和消费。
就像人类文明的上一个时期，当互联网处于早期发展阶段，人们认为设备、宽带、通信等底层技术都能撬动财富杠杆，但比尔·盖茨却认为长期来看，提供内容信息的企业才是最有价值的。因此，在元宇宙、Web 3 时代，“内容为王”的逻辑依然成立。
轰动的技术变革历史，
难以预料的虚拟世界
19 世纪末，法国巴黎大咖啡馆（Grand Cafe）门外人流如潮。
这是第二次工业革命时空下的场景，各种新奇事物在这一时期纷纷涌现，而其中最为标志性的事件：电的问世，将整个巴黎演绎为光之都会。那时如果有个巴黎人认为每天晚上都能发生意想不到的事情，他一定会被理解，事实的确如此。画面一转，这座咖啡馆的地下室内笑声不断、掌声不绝，因为就在刚刚，奥古斯特·卢米埃尔（Auguste Lumiere)和路易·卢米埃尔（Louis Lumiere）兄弟二人完成了人类历史上第一支电影放映——一段 50 秒的胶片影像。
对于那些首次看到将光线转化为移动影像的人们来说，如此身临其境的放映体验着实刺激到他们当时的认知。但就在 19 世纪与 20 世纪相交之际，随着人们对电影新鲜感的消逝，电影最终沦为了街头娱乐。而包含卢米埃尔兄弟在内的、在当时极负盛名的知识分子都还没有意识到这项发明成果所带来的巨大潜力。站在今天回望历史，我们发现，那些最触及技术核心的人并不能准确预料到技术的最终应用形态，那种纯粹、神秘的感觉似乎与我们今天听到虚拟世界或元宇宙时的反映遥相呼应。事实上，技术本身并没有特殊的意义，反倒是质化赋予了它具象化的系统解释，让我们不难从现代电影多样的媒介形态中发现：丰富的内容填充会带来更有深度的哲思意涵，而不仅仅停留在活动图像时期画面的粗糙枯燥。
其实，从电影时代开始，虚拟世界的未来已来。面对今天数字时代的大背景，虚拟世界正在渗入我们的日常生活。并伴随创意经济使不同要素间相互组合，对构成内容生产十分重要。具体可以从以下两个层面展开：一是创意经济的价值表现层面。目前许多创意内容的实际使用价值都需要参考消费者的消费心理或其他人文需求，甚至还需要有一定的价值审美；二是创意经济的资本表现层面。伴随知识、环境、物质等多方元素的叠加，包含文化、资本以及社会资本等不同形态在内，更多创意内容的打造，都体现出创作者个人的智识以及对创造力的把控。因此，创意经济多种形态的展现都依赖于持续的内容创作，内容创作是创意经济发展的直接体现。
从消费者到共创者，创意经济环境的载体是文化
在中国经济快速发展的同时，市场和消费的价值诉求来源于创新经济文化的更新迭代。消费者可通过其参与的消费品牌活动实现个体身份建构，从而为新品研发思路和品牌营销策略提供方向。而一个更大的时代背景表明：今天，文化产业已经被列为国家发展创意经济的战略性思考，就内容创作而言，携带具有文化符号的内容本身会带给消费者一种强烈的身份认同感。在具备身份认同的进阶融合后，像 DAO、web3.0 这些概念的产生也在促进消费者转变为虚拟世界的共创者，通过带入自己的理解和表达，赋予创意经济环境新的飞跃。
创造力就像小孩子一样，抬起头来问好多新奇的问题，这些问题非常天真，但又非常终极。以下两段专访案例分别来自 SNH48 大型青春女团公司孵化的元宇宙偶像项目“Meet48”以及由艺术家和艺术爱好者共同组建的去中心化组织“Art DAO”，采访围绕内容创作者与品牌的互动视角展开。
激发时尚共创的热情，用文化偶像相信创造的可能
Meet48 是以打造一座 IdolCity 为目标的元宇宙项目，致力于打造世界级社交互动平台。拥有强大的私域流量及成熟导流方式，同时也在同世界各地的明星、偶像团体等进行合作。目前与 SNH48 达成战略合作，拥有全球 3000 万粉丝。Meet48 于今年 11 月参与 DecentraLand 元宇宙音乐节，偶像打榜活动参与人数达 11w+。
SNH48，国内剧场偶像的标杆，以往消费者通过看公演-小福利-收藏周边-小收获-期待下次公演的粘性小循环，连接到一年一度的总决选制度的大循环。如此一来，粉丝与偶像之间基于游戏心理长期局限于实体羁绊。在增长的粉丝经济对岸，是虚拟世界中时尚消费者展现出的自我新需求。就在今年 11 月，idolcity Meet48 邀请偶像女团 SNH48 在 DecentraLand（以下简称 DCL）这样的虚拟世界做活动时，很多 SNH48 的粉丝为了让喜欢的偶像在众多的 avatar 中看到自己，会创造出很多有趣的虚拟穿戴，比如说恐龙套装、宇航员套装等等，也因为这样的效果非常出众，自发的在活动现场还直接出现了购买需求。
此外，像 Azuki、Bybit 与红牛做的赛车服的合作，拥有NFT的成员都可以一键换成类似如图所示的赛车服。现在打开你的社媒 Twitter，搜索前面的关键词，还可以看到很多人 po 出的赛车服照片。这样的虚拟时尚正在触及更多的人，比实体服装制作更加快，售后更加便捷。
Azuki X Bybit X 红牛联名赛车服
由此可见，虚拟时尚其实不止存在于类似 DCL 的这种虚拟映射世界里，现在的社交网络中也同样存在。在目前这样的虚拟技术可操作的阶段，二者的本质需求都是在争夺市场注意力。前者在 DCL 举办元宇宙音乐节，应用到的底层技术我们在很多游戏或时尚杂志中屡见不鲜，使用-3D 建模+PS 即可完成，只是不同于每次高昂的制作及参与成本，即使是素人也可以承担起成本来体验且获得同等质感的时尚大片，这对于想在 web2 中获得众多注意力的创作者来说未尝不是一个可以尝试的路径；而后者用赛车服的跨界联名，让我们可以看到：用更少的成本、更短的时间，只需通过社群的归属感即可最大化一个社区的影响力。
Meet48 团队认为，时尚终归还是要回归人群与注意力，虚拟时尚中的“虚拟”不会是大家的爆点，内容精良的“时尚”才是且仅唯一。
把创造作为方法，
让自我成为自己最满意的作品
Art DAO 是由艺术家和艺术爱好者共同组建的去中心化组织，致力于探索和发展数字艺术。帮助青年艺术家打造 IP，帮助艺术爱好者深度的学习艺术文化。用艺术赋能传统品牌，帮助传统品牌打造文化产品的同时帮助艺术家更好的宣传自己的艺术作品。
ArtDAO 团队致力于打磨艺术文化产品，将创意作为方法论，在探索发展中一路向前。他们眼中关于数字时尚作品的表现方式可以有两种，一种方式是数字孪生，将时尚设计师的作品在数字世界里还原，并以数字方式呈现演绎；另一种方式是数字原生，结合数字技术进行艺术再造或者时尚设计师直接用数字创作工具直接创作出设计作品。虚拟世界的诞生让艺术时尚理念更加可视化的展示出来，品牌应该积极拥抱数字时尚，利用虚拟空间技术把自己品牌的时尚理念和品牌文化对用户进行展示甚至是某些方面的共创。
当谈到品牌拥抱 Web3.0 的核心是什么时，他们认为忠实品牌和用户间的交互共创，让品牌成立自己的私域社区是一件很有必要的事。这是传统品牌社区和用户的交互共创形式比不了的。用户在参与共创的过程中自然提高了用户粘性和品牌文化的传播。时尚品牌也可以同步联合艺术家与用户一起参与共创，对此，Art DAO 曾举办的《向由心生》线下主题展览就为艺术创造打开了可能性的窗口。
我们身处的时代，闪烁着智慧与洞见。变革旧时的思维方式，从过去到现在的故事往往比标志性的总结更有吸引力。好像转动某个按钮，通往内容创作的新纪元世界会迎来更多精彩。WWD
转自：WWD 国际时尚特讯
