我在国外学艺术，到底学到了什么？

2014年

一个热爱艺术的年轻人来到伦敦

这里画廊博物馆遍地

各种展览资源非常丰富

当时，我被久负盛名的伦敦艺术大学录取，所学专业是MFA Fine Art，中文意思是：艺术硕士纯艺专业。简单的来说就是这个专业是培养艺术家的。

和国内体制不同，英国的艺术专业不会按照画种来分科系。国内艺术院校会有国画系，油画系，版画系… 这边凡是做艺术的都会在一个系，统称 Fine Art。只要看到Fine Art专业，那就是几乎包括一切画种的，换句话说在这里，你可以用一切方法来做艺术。

我在2012年在国内已经研究生毕业了，学的是油画。过来以后发现西方人的思维方式和教学理念与国内区别很大。

下面为大家细说一下：

1.以技法为目的，是成不了大师的

很多人都听说过一句话叫：“技法不重要，重要的是思想，是表达！”在国内，尤其是像我这样从高考上来的学生，能做到不重视技法是很难的。经常会有人问自己或朋友一个问题：“看看，我这张画画的好不好？”或者“我觉得我这张画画的不好，你看看问题在哪？”当你问出这句话，就说明还是在用技法来衡量作品。

在现在的西方，技法完全不是艺术创作的主导因素了。艺术家在想什么已经比他在做什么更重要了。刚来的时候，要想快速和他们的系统接轨，确实不那么容易。对于艺术创作上，还是站在第三人称的角度上看看自己好了，关注自己内心，做个诚实的艺术家总是没错的。于是就创作了这样的画。

 

 

 

这应该算插画作品，用PS画的。导师看过以后给了鼓励的眼神，当时还挺感动的，后来发现，原来给学生鼓励是他们的职业素养。从此以后，对于导师的话也是选择性的听，并不会盲从。

2. 注重过程，把创作看做研究

不论国内外，以前的艺术家基本上是工匠，是手工业者，因为没有什么思想性。真正让艺术家摆脱匠人身份，成为社会精英还是在于作品背后的研究过程。举个例子，我们曾经做过一次展览，展览的场地非常奇葩，是一个教堂的地下室，要求参展作品必须和展览场地相关。

 

要求是做和这个教堂相关的作品，所以艺术家们必须通过文献研究，或者采访这里的工作人员得到更多的背景信息。再从这些信息中选取不同的角度来进行创作，非常有趣。

当时我们这批人的创作角度也比较广泛，比如说：

因为这个教堂曾经搬迁多次，所以可以在作品中表达：总有一些精神是不会灭亡的，如果它在这里消失，就会在别处出现。

因为这里是放尸体的，所以可以从生命消逝的角度创作。

因为这里仍然作为教堂功能在使用，宗教是指引心灵，让人活的更好的，所以也可以从宗教角度创作。

当时我做的作品是这件 “To Die For”

 

这件作品是三部分组成的
箱子，婴儿，黄金
我用了黑色内衬的箱子
因为看起来比较像棺材，符合背景

 

 

 

圣经中，犹大就是被黄金收买出卖了耶稣嘛
也和婴儿形象联系起来了
所以这件作品就诞生了
并且各个元素之间
以及和展览场地之间是互相联系互相支持的

3. 艺术是没有尽头的，真没有！

英国有个很有名的绘画大奖，叫Jerwood Drawing Prize ，是一个绘画类的（Drawing）奖项。很多艺术家参加，去年有些人递交作品时候有的作品都用手提密码箱装着（就是类似港片里装毒品或现金那种），可见对作品的珍惜程度。有许多艺术家从这个展览上崭露头角继而名利双收。就在2014年，这个比赛的一等奖居然是一段音频！ 是的，你没听错！ 绘画比赛，有人录了一段MP3的声音交了上去，获得一等奖！奖金是8000英镑（当时约8万人民币）。

作者在音频里描述了一个罗马时代的罐子，大致意思是“这罐子很旧，颜色如何如何… ，”，音频很短，只有49秒的。她的理念就是：绘画，不一定要用笔在纸上画，我也可以用声音来“画”，观众听到会在脑海中形成画面，这也是“画”。评委们觉得这个太好了！很颠覆，棒棒的，于是获奖！西方更为强调做新的东西出来，颠覆传统是好事，颠覆得越彻底越好，这样艺术才能前进！相比之下中国比较讲究传承，尤其是国画，总是以古人作为标杆。西方也有一部分人在做古典绘画，但是人数很少。

2014年Jerwood Drawing Prize二等奖的作品是这件

正好当时一个朋友在这边组织了一个展览，是关于“植物染色”的。策展人自己是国内非遗植物染色手艺的传人，这次的展览也立意于拓展植物染色的概念。

传统的植物染色
或者叫“草木染”是这样的：

悠久的染色方法
可以广泛的用在产品，服装设计中
显得比较有情怀

一些商家也在宣传图上写上了
“草木染，匠人心”之类的字样
让买家误以为自己非常文艺

既然为了拓宽一下“草木染”概念
我做了这件作品

“人间草木”

我使用了植物为原料的熏香，和传统草木染的染料来源一样，它们都是来源于自然的。“人间草木”作品的木架是我自己在学校木工坊做的，用的是榫卯结构。因为草木春天生长，秋天衰败，它不是固定的，所以要让架子符合这个植物兴替的理念，所以整个架子并没有用钉子钉死，它是可以拆卸的。

最重要的是“染”，因为使用的是熏香，所以展厅会充满香的味道。这个“染”的概念中，要染的不是布，而是空气，和呼吸到空气的人。换句话说，所有的观众，都是这件“草木染”主题作品“染”的对象！

4.技术是技术 艺术是艺术

在英国的每个艺术院校基本上都分出很多工作室，要把它们称为生产车间也差不多，比如木工坊，金属工作室，陶瓷工作室，印刷工作…每个工作室有专门的老师负责，这些老师都是该领域的高手，就拿木工坊的老师来说，只要你画出草图，想做什么他都能帮你做出来，盖一间房子都可以。工作之余老师们还在努力学习，我不止一次看到木工坊的老师拿着一本新出版的介绍新型木工机械的书在看。MFA主课程的老师负责和你讨论思想高度的问题，也就是“做什么”的问题，具体操作的“怎么做”的问题，由各个工作室的老师教。

我的作品“人间草木”的木架用的是榫卯结构，当时我也不是太了解榫卯，做出的架子不稳，摇摇晃晃要倒。于是就去问木工老师，一个外国人虽然没做过榫卯，但是一看草图他就懂了。

这时候东西方思维的差异就出来了，我主张用一个更精巧的榫卯结构来解决。他主张直接加两根木头做主干支撑住。这方面西方人的思维特别简单直接，哪里不稳就加料，硬撑住。而中国人就会用一个很巧妙的办法把难点给避过去。最后还是用了一个折中的方法来解决，想知道的请看视频：

5.创作不靠灵感，靠思维

在国内读书时的创作，基本是找个图片，做个小稿就开始画了，不会做研究，也没有方向性，也没有理论支撑。这样是走不远的，永远只停留在画面上。很多艺术工作者觉得艺术是靠灵感的，得找一种状态，这在西方艺术教学体系中也是被否定的，导师们都认为创作是带有明确目的的，要做的是学者型艺术家，创作过程可以是冲动的，但是思维一定是清晰的，每一步都知道自己在做什么。

这里有个特别有意思的方法，就是西方人喜欢用图表来帮助创作，用思维导图（Mind Map）来记录灵感和发散思维 。

举个例子，我们后来又联系了一家医院，准备在医院里做展览，和上一个教堂展览一样，也是要根据场地创作。

创作前我的构思是这样的
因为展出地点是医院
以此为出发点
做一个思维导图

 

所以这次创作的关键词是：

肌肉解剖图 + 翅膀

最后作品是这样

 

根据外国人的经验，思维导图一定要越发散越好，越天马行空越好，不要想技法问题，不要想预算问题，不要有束缚。最后整理出一个最确切可行的方案，然后实施。

6. 把艺术当成一种生活方式，无关名利

在伦敦比国内有更多的机会去通过艺术赚钱。这可能和国外对艺术的认可度高有关。从小就在美术馆里熏陶的英国人觉得为艺术品消费是很正常的事情，买一幅喜欢的画，或者喜欢的陶艺作品能让人身心愉悦。

但是在学校的教学中，我从来没听过导师提到现在的艺术市场如何如何，关于作品的经济价值，几乎没有谈论过。每一届学生的毕业展上，作品都是可以出售的，学校会找买家来收藏作品，然后提取佣金（一般是卖出价的20% – 35%）。关于作品定价，和买家谈价格之类的经验，导师也从未说过。

我私下问过导师，导师说：“钱是为人服务的，如果太注重价格，就变成了人为钱服务，一旦抱有这种态度，就会被市场牵着走，就很难让它再为你服务了。你要牵着市场走，不要让它牵着你走！” 深入聊下去，导师的态度就是：创作的时候不要太在意市场，市场价会浮动，但要用用尽全力把作品做到极致，让这个作品可以对抗时间，好的作品自然会有好的收藏家用心帮你保存下来。

由于之前一直用思维导图的方法创作
听完导师的话
突然获得了关键词：

“对抗时间”
“保存”

然后创作了一个作品
（真是一言不合就创作啊！）

 

一定要有一个元素
一看就是人为造出来的那种
于是有了这个

1. 总结一下，西方的艺术学院教育的特点：
2. 更具有研究性。一方面研究社会问题，一方面研究如何更好地把观念转化为艺术语言。
3. 要有命题创作的能力，其实就是信息收集，分析和转述的能力。
4.  主张创新，不管作品怎么样，先做个不一样的。
5. 创作是创作，市场是市场，创作时候不要想市场。
6.  一言不合就创作。

以后会陆续写一些关于创作细节的内容，感谢关注。回答几个问题：

Q:近些年在国外最知名的中国艺术家是谁？

A: 艾未未，很多不是从事艺术工作的外国普通民众都知道他，排队看他的展览。不但知道他名字，还知道他是干嘛的。

Q:很多外国艺术家的作品看不懂，怎么破？

A: 有一次我们班一个小型汇报展，一同学拿了一堆新A4纸放在地上，说这是他的作品。然后导师的表情是这样的。

表情说明，导师也没看懂…..所以，看不懂是正常的，外国人也不比你好多少。我也问过导师类似的问题“有的艺术家作品我看不懂，他是不是乱画的？” 导师说：“所有成名艺术家都是想得非常清楚的，你不要只在网上看他们的作品图片，要去找他们的书来看，看他们的思路，重要的不是他们把作品做成什么样，而是这个作品是怎么来的，为什么要做成这样。思维方式才是你要研究的，你要塑造自己的创作体系，不要只追求做出一两件好作品。”

Q：我觉得自己天赋不错，但就是有时候懒得画，怎么办？

A：记得当时导师对我说：”艺术是你的专业，创作是你的工作，工作！工作是什么意思？就是你要撑住！不能懈怠！”我当时就觉得被打鸡血了…

Q：西方画古典写实的人水平怎么样？

A：去年在伦敦国家肖像博物馆看了一个展览，是一个肖像画展的比赛，从技法上看，几乎不输前辈大师了。

Q：如何看待“绘画已死”的说法？

A：确实，其他的表现形式出效果很快。比如说装置艺术，可以靠材料的物理属性出效果，但我总觉得这么做有投机心理在里面。我发现一幅画其实视觉效果和心灵震撼完全可以做到不输于装置或影像的。能把绘画语言运用到极致是特别爽的事情，因为所有元素都是你自己控制的，一旦这套语言成熟，你就可以去画任何题材。就像一个杯子，可以装饮料，装水，装酒….但不管装什么都是杯子的形状。做装置我觉得像在一批杯子里挑一个杯子装水，而画画我觉得是自己造一个杯子，造杯子比装水重要。

Q：到底什么才叫“艺术创作”？

A：艺术创作，就像拿筷子夹鸡蛋，硬夹会很累，效果也不好。要么用筷子把鸡蛋敲碎，要么把鸡蛋变成别的状态，比如煎蛋或者鸡蛋饼。