从富有文化艺术气息布雷拉区(Brera)到素有“意大利的布鲁克林”之称的兰布拉特区(Lambrate),从威尼斯门到米兰大教堂,上周的米兰成为全世界设计师云集的海洋。
4月17日至22日,第57届米兰设计周暨“米兰国际家具展”(www.salonemilano.it)在意大利米兰国际展览中心举行。本届展会共有近2000家参展单位,按照不同设计风格划分展馆,共分为三个板块:突出传统风格的“经典:不朽的珍藏”、探索现当代风格的“设计”,以及充满超奢华家具的“奢品”。
此外,本届展会还包括“国际装饰配套展”、两年一届的“欧洲厨房家居设备展·国际厨房家具展”,以及“国际卫浴展”,还设有一个聚焦35岁以下年轻设计师及其设计创意的“卫星展”。
在本届米兰设计周上,可以看到再生塑料的创新和复古主义的回归、非洲和非洲未来主义的影响,以及素食材料和将健康相结合的技术产品等。与此同时,整个米兰市内举行了“城市外围展”(www.fuorisalone.it),包括许多庆祝活动、装置展演、展览、美食派对等。
春光明媚的四月天,超过30万热爱设计的人们齐聚米兰,在这里你可以看到最新的品牌展品、脑洞大开的创意设计,感受最前端的设计趋势,还有可能与设计大师的零距离接触。
“米兰设计周”九大展区
本届“米兰设计周”共分为九大展区 ,拥有斯卡拉歌剧院、米兰布雷拉美术学院的布雷拉区,以“Be Human:Designing with empathy”——“以人为本:共情设计”为主题展开一系列设计艺术与文化活动。托尔托纳区(Tortona)是艺术家们的大本营,你会看到概念性的装置艺术展、贴近生活的创意产品设计展、有趣又有深度的交互设计展等。今年托尔托纳Tortona展区的主题为“叙述性设计”,来自世界各地的设计以风格迥异的叙述方式汇聚在这个展区中。
米兰东北部的兰布拉特展区素有意大利的布鲁克林之称。由promotedesign.it举办的Din-Design In今年已经是第六次了。由工厂改成的展区,面积达到2000平方米之多,在这里可以欣赏到设计师、品牌、学校等来自世界各地的设计作品。坐落在米兰市中心的Parco Sempione 森皮奥内大公园一角的Triennale米兰三年展览馆,展馆总占地1.2万平方米,三年展的后院也是设计周的热门之一,大型的户外装置艺术每年都吸引着大批设计爱好者前来观看。米兰大学区作为米兰设计周的最高学术殿堂,在与备受赞誉的国际设计师、机构以及创意公司的合作基础上,INTERNI将一系列实验性、互动性装置齐聚一堂。
位于市中心的5Vie艺术设计区,在米兰大教堂周边,可能是最适合休闲看展的区域,也是最接近普通游客的设计区。近五年来,为促进米兰市中心文化遗产的发展,5VIE艺术设计区呈现了一系列横跨艺术、研究、当代地标和工匠精神的众多设计项目,2018米兰设计周5Vie艺术设计区围绕着“历史、文化和创新”这3个主题进行展开。Porta Venezia区一直被称为“被设计包围的威尼斯门”,作为米兰的历史最悠久的城门之一,这个建筑包含了两个完全相同的新经典主义的楼体。
Nendo
Nendo今年入驻了Tortona区,并带来了一个神奇的装置设计“流动的时间”,通过冰雕般的沙漏,让你感受时间静止与流动的魅力。这四个沙漏看上去是无规则的,2分钟充满左边空间,3分钟充满右边空间,一共计时5分钟。除了Nendo式的极简优雅的颜值外,这个设计也融入了一些不可思议的“内涵”,值得大家细心琢磨。
沙漏是一种古老的时间工具,并且仍然在我们的日常生活中被使用,它的形状几千年来几乎没有变化。随着机械时钟的出现,沙漏已经从时间工具的角色,转变为一个传达的感性价值的角色,象征着时间,这个系列的概念可以说是在设计“时间”本身。
Erez Nevi Pana
继去年推出素食主义家居奖后,以色列设计师Erez Nevi Pana计划进一步深入研究有什么可能不会残害动物的设计。他在5Vie区的一个展览会上展示成果。
Erez Nevi Pana最具代表性的作品是利用死海自然属性的盐项目。用回收木材建造凳子,并用纯素胶完成,将物体浸入水中并固定在海底,盐的表面开始结晶。这种戏剧性的技术为凳子赋予了新的形状和厚度,其中一层天然盐形成了独特的新皮肤。
Anacleto Spazzapan
前半生考古,后半生做设计的意大利艺术家Anacleto Spazzapan在BOVISA展区的HOAA展览中心,秀出他的50把椅子。
他的家具设计自成一体,以金属的线性结构,结合不同的焊接技术和不同的材质,将新古典主义和后现代主义风格完美结合。轻盈细腻,色彩艳丽,他的椅子既有设计感、艺术感,还带着一套数学逻辑的神秘感。
Piazza del Duomo
设计师Carlo Ratti在500平方米的展览空间内同一时刻呈现出了4个自然气候微观世界,春、夏、秋、冬的变化可以在同一时空内感受,这是一种可以完全沉浸在大自然中的氛围,也是本届展会特别设计的艺术装置,于4月17日至25日,在米兰王宫前的主教座堂广场上展出。
这一装置展览讨论着自然与城市之间的关系,其中可持续发展的理念被贯彻到底。
Gufram
意大利品牌Gufram展出一系列迪斯科舞厅风格的地毯和家具,设计元素灵感来自上世纪70年代,Gufram将幽默感与美感完美的结合。
该新系列名为“Disco Gufram”,由意大利工作室Atelier Biagetti、荷兰设计师Rotganzen和巴黎工作室GGSV共同完成。你将在布雷拉区的Mediateca Santa Teresa教堂内找到它的身影。
Nagami
西班牙品牌Nagami首次推出四款3D打印技术的椅子。“Brave New World”为该系列的名称,四款椅子中有两款为Zaha Hadid建筑事务所设计,其中,“Rise”椅子展现了探索海洋生物的生长过程,“Bow”的灵感来源于大自然中的结构。
Samuel Wilkinson
这一装置展览讨论自然与城市之间的关系,推崇可持续发展的理念。英国设计师Samuel Wilkinson带来的两款名为Smile和Curli的新型LED灯,利用了LED灯泡技术的最新进展,该技术允许设计以前无法制造的流体形式。厉害的是,它可以在最少的能量下保持明亮长达30年。
Established & Sons
品牌联合创始人Sebastian Wrong在预览新Established & Sons家具系列活动时表示,该品牌将只展示可以在米兰订购的设计。
他声称客户现在很容易对他们无法立即购买的产品失去兴趣。他说“你没有那么多奢侈的时间,市场进展如此之快——只要你提出一个想法,你必须运行它,把它放在那里并开始交易。”
Revised
Ovington灯具,采用意大利玻璃制成,并使用了可触摸调节亮度的LED灯。
Amberley Low橱柜,采用橡木和胡桃木制成,并配有鼓形推拉门。