在刚刚过去的2018年，中国当代艺术界发生了不少重要事件：艺术家蔡国强、徐冰用各自的作品连接过去和现在、中国与世界；上海“艺术季”聚集艺博会与国际著名艺术家个展，使上海成为11月全球当代艺术最热门的城市；建筑师刘家琨与李虎用各自的方式将建筑与艺术、在地环境相融合。“澎湃新闻”（www.thepaper.cn）从中挑选出一些事件，以回眸2018年中国的当代艺术。
11月上海“艺术季”联动全城，艺博会与个展同期展开
西岸艺博会展览现场
2018年11月第二周的上海，第6届上海Art021当代艺术博览会、第5届西岸艺术与设计博览会以及路易丝•布尔乔亚、弗朗西斯•埃利斯、辛迪•舍曼等国际知名艺术家个展在上海扎堆开幕，使上海成为了“艺术之城”。艺博会、双年展所展现的国际化与众多国外艺术大咖个展的接踵而至反映了上海国际化的艺术生态。在许多艺术观察者看来，上海当代艺术的生长经历了一个从合理布局到自然生长的过程。在上海的后世博时代，众多由工业遗产改造而来的美术馆、博物馆都在探索自己的发展之道，而几大艺博会等则在兼顾本土化与国际化、学术性与专业性上不断探索，日趋成熟。
国美90年、央美百年，美术界迎来“校庆年”
央美校庆现场
中国美院旧金山特展现场
2018年3月，500余名中国美术学院师生重访国立艺术院（中国美术学院前身）旧址，拟照当年国立艺术院全体师生集结孤山的经典合照，完成一次跨越90年的影像拍摄，集体重温学院历史记忆，传承“孤山精神”，以此拉开中国美术学院90周年校庆系列活动的帷幕。此后，中国美院还先后在美国旧金山等地举办90周年系列展览与论坛。
2018年4月1日，中央美术学院百年校庆于校庆日正式启动。中央美术学院前身是国立北平艺术专科学校，1950年4月由国立北平艺术专科学校与华北大学三部美术系合并成立中央美术学院。今年可以说是美术界“校庆年”——三大美术学院同一年周年校庆：中央美术学院100周年校庆、中国美术学院90周年校庆、鲁迅美术学院80周年校庆。这梯次间隔十年的时间线，标记了中国美术教育的发展轨迹。
蔡国强佛罗伦萨个展以“白日焰火”拉开序幕
蔡国强与他的作品
当地时间2018年11月18日，中国艺术家蔡国强在意大利佛罗伦萨的米开朗基罗广场实施白天爆破计划《空中花城》（City of Flowers in the Sky），这一项目由佛罗伦萨市政府主办。两天后，蔡国强个展在意大利乌菲齐美术馆的个展“花曲”揭开序幕。
《空中花城》是蔡国强迄今为止规模最大而复杂的白天爆破计划，其灵感来自文艺复兴经典名作、波提切利的《春》（Primavera）。蔡国强为佛罗伦萨这座文艺复兴之城的创造了新的记忆，对于此件新作，蔡国强说：“爆破瞬间，时空混沌。古老岁月与今天交汇，人们将强烈感受时空的意义，与宇宙的永恒性和看不见的能量相接。”蔡国强用转瞬即逝的焰火连接了历史和现在、城市和美术馆。
德国总统施泰因迈尔访问中国艺术家徐冰工作室
德国总统施泰因迈尔与中国艺术家徐冰
2018年12月10日，德国总统施泰因迈尔访问了中国艺术家徐冰位于北京的工作室。徐冰的艺术创作从世界各地汲取灵感，并最终走向世界，此次德国总统的到访被视为东西方文化交流过程的某个印记。2018年，徐冰很“忙”：6月，由他执导的影片《蜻蜓之眼》于中央美术学院首映，影片素材全部来自公共渠道监控镜头拍摄的数万小时录像，是中国影史上首部没有专业演员、没有摄影师的剧情长片；7月，其个展“徐冰：思想与方法”在北京尤伦斯当代艺术中心开幕。除此之外，他还参与了一些对话与论坛。徐冰的艺术语言一直随着他对于社会的观察而变化，正如他所说，“艺术家就是社会现场和艺术品之间的过滤体，过滤的质量就决定了艺术品的质量。”
赵无极画作以5.1亿港元成交，刷新香港拍卖史记录
赵无极油画三联作《1985年6月至10月》
2018年9月30日，旅法华人艺术家赵无极平生创作尺幅最大的油画三联作《1985年6月至10月》（长达10米,高达2.8米）在香港苏富比2018年秋拍“现代及当代艺术晚间拍卖”专场上，以4.5亿港元落槌，计入佣金后，成交价为5.1亿港元。这刷新了赵无极世界拍卖纪录，也是香港艺术拍卖史上最高成交的画作。赵无极的作品将西方现代绘画的形式和技巧与中国传统文化艺术的意蕴融合， 著名建筑师贝聿铭曾这样评价，赵无极的画，令他同时想起克利绘画的神秘和倪赞山水的简练。
艺术品关税6年内三次下调，艺术品市场活跃度提高
上海艺博会的活跃与艺术品进口关税的下调不无关系。2018年5月31日，国务院关税税则委员会印发《关于降低日用消费品进口关税的公告（税委会公告〔2018〕4号）》，决定自2018年7月1日起降低部分进口日用消费品的最惠国税率。其中，对“艺术品、收藏品及古物”按最惠国税率一半以上降税，油画、粉画及其他手绘画原件，雕版画、印制画、石印画的原本，各种材料制的雕塑品原件三类税率降至1%。而唐卡由12%下调至6%，手绘油画、粉画及其他画的复制品，拼贴画及类似装饰板两类由14%下调至6%。
面对越来越活跃的艺术品市场，中国政府针对艺术品方面的各项税收政策也势必更完善。过往6年接连三次的关税下调给中国内地艺术品市场带来了更高的活跃度：越来越多的西方画廊涌入中国本土艺博会、越来越多“舶来”艺术品及文物出现在二级市场上。
第12届上海双年展开幕，墨西哥策展人探讨世界的矛盾
第12届上海双年展展览现场
2018年11月，第12届上海双年展在上海当代艺术博物馆举行，本届双年展由来自墨西哥的夸特莫克•梅迪纳（Cuauhtémoc Medina）担任主策展人，以“禹步”（Proregress）为主题，用诗性和艺术回应充满矛盾性的时代。
今年，国内有不少双年展开幕，除了上海双年展外，还有第6届广州三年展、第2届北京媒体艺术双年展、第11届台北双年展等等。面对这些各种各样的双年展，同质化成为人们担心的一个方面，对此，梅迪纳曾表示，每一个双年展都有它的独特性：一方面，艺术家和策展人面对专业竞争，具有去同质化的能力，另一方面，每个双年展都有不同的举办地和所处环境。与此同时，他也不认为“同质化”是坏事，如果能将高质量的艺术带到不同的地方，也大有裨益。
蛇形画廊夏季展亭首次亮相北京，刘家琨“以柔克刚”展现中国建筑新方向
蛇形画廊北京展亭
2018年5月，一年一度的蛇形画廊夏季户外展亭从伦敦肯辛顿公园来到北京王府中环，并由中国建筑师刘家琨担纲设计，这是该夏季项目首次亮相国外，也是首次由中国建筑师进行设计。自2000年起，伦敦蛇形画廊每年夏季邀请著名建筑师在肯辛顿花园内建造一座夏日临时展亭，以承载各类公共活动。在过去的十几年内，扎哈、伊东丰雄、卒姆托、库哈斯等著名建筑师，都曾带来个性迥异的展厅。
刘家琨的蛇形展亭从孔子思想中汲取灵感，试图成为“君子之道”的建筑表现。设计以“弓箭手”造型为特色，外形由悬臂曲梁构成，用弹性钢板、钢索完成了一个极具动态平衡感的展亭，展亭的整体结构以柔克刚，如同“太极”一般。香港 M+ 博物馆艺术与建筑分部的主策展人陈伯康（Aric Chen）曾撰文表示，刘家琨这一大胆而简洁的设计代表了中国建筑新的发展方向，即从华丽夸张的大楼转向小规模的、多用本地材料的建筑实践。
尤伦斯当代艺术中心首座分馆沙丘美术馆建成
隐于海边沙丘的沙丘美术馆 供图 OPEN建筑事务所
2018年9月，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）的第一座分馆UCCA沙丘美术馆在秦皇岛阿那亚社区北戴河黄金海岸落成，OPEN建筑事务所创始合伙人李虎从孩童挖沙的游戏中得到启发，在沙丘内部进行挖掘，创造出一系列形态各异、互相连接的“洞穴”。10月，沙丘美术馆首展“后自然”开幕，展览延续美术馆设计中对于生态问题的关注，9位/组艺术家以各自的角度探讨个体与自然关系的关系，以自然、生态、气候为主题进行创作。
据UCCA馆长田霏宇（Philip Tinari）表示，沙丘美术馆的项目始于三年前，李虎与阿那亚联合创始人马寅计划在此处筹建一个美术馆项目，而李虎也与UCCA有展陈设计上的合作，在此契机下，今年UCCA决定加入。与此同时，阿那亚也成为UCCA的赞助方之一，这一合作模式对于民营美术馆的运营与扩张或有启示作用。
多位中国当代艺术家英年早逝
崔岫闻
李向阳
2018年的中国当代艺术界也有遗憾。先后有多位当代艺术家英年早逝。
8月，艺术家崔岫闻因病去世，享年51岁。9月，当代艺术家李向阳因病去世，享年61岁。
崔岫闻生于黑龙江哈尔滨，作为第一个被邀请到英国泰特美术馆办展览的中国艺术家，崔岫闻被认为是中国当代艺术里非常重要的一个创新人物。崔岫闻的作品探讨人性，她的哲学理念推动她创作出感人且灵性的作品。她还创作探讨性和文化的作品。她的摄影和影像作品独具特色，富于想象，简明细腻，极具震撼力。
崔岫闻曾说，“艺术家不过是宇宙世界信息及能量的载体而已，”如今，作为艺术家的她已经离去，但她所传递的信息和能量依然能够为人所感知。
李向阳1957出生于北京，他的艺术创作从苏式写实主义起步，经过印象主义和表现主义过渡，最终步入抽象主义天地，他的这条艺术之路是合乎逻辑的，也是颇具共性的。
