首先，颜色本身是不存在高级和土炮之分的，同样的颜色运用在不同的场景，有的会产生高级的感觉，有的会产生相反的感觉。高级感并非一个可以量化的定义，而是各种元素相互影响引起的色彩联想导致的结果。
先来看四张图 ▼
帝家丽手绘墙纸 图片来源于网络
BVLGARI宝格丽宣传图 图片来源于网络
贝聿铭设计 苏州博物馆 图片来源于网络
Fendi casa 2017宣传图 图片来源于网络
这四张图有高饱和度的撞色，也低饱和度的搭配；有金色珠光宝气系的，也有黑白无彩色系的，无论是色相、饱和度、还是明暗度都不一样，但是同样给了我们高级的感觉。
索特萨斯说过“设计就是设计一种生活方式，因而，设计没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间。“
同理色彩也没有唯一高级的标准，而是不同的人群根据不同的人文历史环境和个人经历产生了高级的色彩联想。
色彩联想属于色彩心理学的范畴，指的是色彩或者色彩搭配出来的效果使我们在心理上产生了对以往认知的联想，引起了知觉和情感等方面的反应。
所以我们认为一个颜色有高级感，就是因为这个颜色使我们联想到了一些高级的场景。
因为照片与实际场景有色差，以下分析仅针对照片本身颜色▼
目前主流观念普遍认为低饱和度的颜色比较高级，那么我这边举一个例子，选一个蓝色和灰色搭配的色块，单独问这个配色你觉得高级么？
可能有的人认为高级，有的人认为不怎么高级。
然后我再放两张图，我刚刚放的纯色块涂就是从这两张图提取的颜色
领主广场米开朗基罗大卫雕像复制品 图片来源于网络
当看到这张大卫像的照片时，就会认为这张照片有一种高级感，
图片来源于网络
而看到这个教室的时候，就没有刚才那种高级感了。
而这两张图提取的颜色的色相、明度和饱和度是相似的，都是灰色和蓝色，但给人的感觉却大相径庭，这是因为第一张将这组颜色与文艺复兴米开朗基罗的雕塑结合起来！
白色的大理石被精心雕琢，灰色的阴影体现着文艺复兴时期人体雕塑的最高技艺，蓝色的天空象征着人文自由与人性的崛起，
这张照片配色的高级感来源于其背后的历史底蕴！
而第二张教室图，虽然配色一样，但我们没有特别的感觉，因为这里的公共区域是我们最常见的物品，代表着工业化的原料和日常生活。
可是这张图如果出现在二十世纪二三十年代现代主义时期，又可能是当时最高级的颜色，代表着工业化的兴起和对机械化等先进技术的讴歌 ，是包豪斯学派最推崇的时尚。
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我们再举一个高饱和度色彩的例子：
饱和度最高的三原色，给你的感觉是高级的还是非高级的呢？
当我们把颜色结合进我们的联想场景，可能依然是有的人认为很高级，有的人认为不高级
当我们与日常最常见的魔方结合起来时，因为魔方的玩具属性和价格便宜，所以我们很难跟高级感联想起来。
图片来源于某宝
同样是三原色，如果出现在蒙德里安的画中呢，一下就高级起来。
蒙德里安作品 《无题》 图片来源于网络
虽然同样运用了三原色，但是出发点却完全不同。
魔方采用三原色是因为魔方是儿童益智玩具，基于小朋友的视觉神经还没有发育成熟，对色彩的敏感度没有成人高，所以采用三原色可以增加儿童的注意力，而且作为工业大批量生产的产品，原色不需要调和是性价比更加高的选择。
图片来源于网络
蒙德里安的画作摆脱自然的外形，追求艺术的内在规律，将颜色提炼成三原色来绘制，这里的三原色实现了他对内在精神的追求，赋予每一个色块以韵律，试图揭示宇宙中最质朴的美，从而有一种凝练升华的美，因此显得格外高级。
图片来源于网络
所以说颜色及配色本身是没有高级不高级之分的，在不同的时代和社会背景下，对高级的认定都有不同，所以高级感除了颜色本身的应用以外，要对色彩附加更多的内涵和信息，就可以达到诱发观念的力量。
我这边从艺术史中挑选几种最具有该时代代表高级的配色，尝试用背后的社会因素来解读这种颜色或配色高级的原因，以便大家在运用中有一定的参考。
Part 1
文艺复兴——红色和蓝色，圣母专用色
在文艺复兴之前的中世纪，油画只是一门复杂且依附于宗教的技术，而非艺术。中世纪的绘画核心是宣扬禁欲主义，所以该时期的绘画整体呈现一种呆板的、灰暗的色彩。
拉斐尔作品《西斯廷圣母》 图片来源于网络
而文艺复兴时期的绘画色彩越来越明亮，用强烈的色彩关注人物的内在精神层面，用对比色建构气氛，传达视觉，给作品注入了跳跃的生命力，显得既大胆奔放，又优雅柔情。
提香作品 《圣母子》 图片来源于网络
不管是以画圣母而闻名的拉斐尔，还是作为文艺复兴第一位将色彩当成主题的艺术家提香，他们画的圣母着装千篇一律都是这种红色和蓝色的撞色，是文艺复兴时期最为高级的颜色——也是画家专门为圣母配的色。
现代工业发明之前，要达成视觉效果的深蓝色，必须使青金石，然而青金石属于宝石，价格极贵，据说两克黄金才能买到一克青金石，所以当日欧洲画家用起蓝色来，极是谨慎，到后来简直成了不成文规定：画里头，只有高贵纯洁如圣母玛利亚，才用昂贵的蓝色。
正所谓自古红蓝出CP，胭脂红色一样来之不易，直到哥伦布去美洲发现了胭脂虫，将其晒干了才可以制出胭脂红来。就因为胭脂红这么难得，所以在当时和蓝色一样是身份的代表，所以在当时是最为高级的颜色。
▼ 现代应用——红蓝CP
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几百年过去了，高饱和度的红蓝撞色也并没有过时，只要比例得当，在今天依然可以搭配出高级的感觉。
华为Mate系列红蓝机 图片来源于网络
比如华为Mate系列虽然一直都被定位成商务机，但是自从加入了红蓝撞色，一下就时尚感十足，曾用在圣母着装上的红蓝配，完全hold得住商务机的稳重，也同样带入了年轻、时尚、先锋及明晰等特质，在稳重中透漏出傲娇。
图片来源于网络
高饱和度的红蓝配在家居设计中一样堪称经典，一般高饱和度的颜色撞色常采用3/7的比例，但是红蓝配色由于其深厚的历史韵味，里经常采用5/5的比例，形成一种来自贵族的势均力敌的气场，真的是非常高级的配色。
Part 2
巴洛克风格——金色
凡尔赛宫镜厅 图片来源于网络
巴洛克色彩的主要特点就是雍容华贵，和文艺复兴相比，巴洛克则由人文主义向享乐主义和奢华过度。巴洛克在色彩上强调富丽堂皇，除了颜色更为明亮大胆之外，巴洛克的建筑在表面装饰时，常用金箔贴面、描金添彩涂漆，以达到金碧辉煌的艺术效果，所以这一时期最高级的代表颜色是金色。
迪奥Dior金色女郎真我女士香水广告 图片来源于网络
▼ 现代应用——轻奢金色
虽然总说土豪金土豪金，但是金色高贵优雅、明艳耀眼的特质是任何颜色也代替不了的，千百年来历久而弥新，确实是真正属于贵族的高级颜色。
巴黎美爵MATZO PARIS “费雯丽”高级定制手提包 图片来源于网络
金色虽然属于无彩色系，但是吸睛程度超过任何色彩，各种奢侈品依然会用金色体现高级。
香奈儿CF口盖包 图片来源于网络
现在家居设计比较流行的轻奢风格，对金色的偏爱也是显而易见的，虽然轻奢风格将浮夸的造型简化了，但金色所能体现的精致和优雅是其它颜色无法取代的。
图片来源于网络
除了散发明显的高贵气质以外，金色还是“摩登时代”的代表颜色，代表着那个财富爆棚的黄金年代。
《了不起的盖茨比》剧照 图片来源于网络
在设计中，用白色或者黑色与金色搭配，都可以降低金色本身的光泽，减少浮躁的感觉，提升典雅的气质。
图片来源于网络
Part 3
洛可可风格——“粉色”
洛可可艺术是18世纪产生于法国、遍及欧洲的一种艺术形式或艺术风格，该艺术形式受到东亚艺术，特别是中国风的影响，具有轻快、精致、细腻、繁复等特点，有人认为洛可可风格是巴洛克风格的延续，其实两者之间有很大的区别，巴洛克更偏向于男性审美，而洛可可更偏向于女性审美。
弗朗索瓦·布歇作品《蓬帕杜夫人》 图片来源于网络
因为洛可可风格完全受到了蓬巴杜夫人的影响，她不仅是路易十五的情妇，还拥有极高的政治权利，凡是她喜欢的都成为宫内外最高贵的流行款式。而蓬巴杜夫人独爱粉红色，她在自己白嫩的小脸上扑上粉色的腮红，在裙子上布满粉红色的蔷薇，在她的引领下，法国贵妇圈掀起了“粉色潮流”。
《绝代艳后》剧照 图片来源于网络
所以这个时期最高级的颜色是“粉色”，但是这里的“粉色”不仅仅局限于粉红色本身，而是一种色系，指一种饱和度很低，明度非常高的色系，比如粉蓝、粉黄、粉绿，都是当时受欢迎的颜色，体现出轻快、浪漫、温柔的感觉。从电影《绝代艳后》中就可看出，路易十六的王后玛丽是浑身都散发出浓浓的洛可可风格独有的“粉色”情调。
《绝代艳后》剧照 图片来源于网络
▼ 现代应用——梦幻粉色
韦斯·安德森作品 《布达佩斯大饭店》 图片来源于网络
这种“粉色”系的颜色非常容易形成一种梦幻的童话感觉，在现代应用上最适合来塑造婚礼这种温馨、浪漫且庄重、有仪式感的场景。
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而在家居设计中如果采用这种色系的搭配，常常会梦幻到让人觉得进入了童话世界。
图片来源于网络
很多人以为这种“粉色”调会显得很幼稚和低价，可是只要运用得当，这种明明是高明度的轻柔色调，却也能体现出浓浓的女王范。
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工业革命过后，新兴资产阶级开始登上历史舞台，这个时候的审美就不再完全由皇室贵族或者宗教引导，而是受到工业化以及资产阶级审美的影响。
Part 4
印象派——光色
印象主义把光作为了颜色最重要的元素。比如说古典主义绘画的阴影采用比本体色暗一点的颜色来体现，但是印象派画家在作画时，格外注重光的影响，认识到阴影本身是有颜色的，就像雷诺阿画中的女孩的皮肤的阴影会呈现出浅蓝色，也会接近紫色，这些颜色的变化都来自画家对光的亲身观察。以前蓝色只用于描绘死人，而在印象派里，蓝色的皮肤也变成高级的配色，这就是光带来的真实感受。
▼ 现代应用——光之梦幻
印象主义注重色彩、光和物象之间的关系，将色彩关系运用到极致，更符合观者的视觉习惯，这种对光的运用，在后期对设计的影响是深远的，比如安藤忠雄直接把光作为了一种设计元素。
安藤忠雄《光之教堂》 图片来源于网络
到了现代，李奥尼德·阿夫列莫夫将印象派对光的捕捉发挥到了极致 ，他用绘画技巧、色彩上的层次塑造出来色彩斑斓的世界，令人惊叹。
李奥尼德·阿夫列莫夫《雨夜》 图片来源于网络
《银翼杀手2049》采用的“双性打光 BI LIGHTING ”的配色，将氤氲霓虹弥漫出荧幕，用光体现出了未来的科技感。
《银翼杀手2049》剧照 图片来源于网络
Louis Vuitton 采用的虚拟网红 Noonoouri 出镜的大片中，也采用了双性打光，让身处黑夜的她看起来更夺目。
图片来源于网络
因为双色打光不会出现在肉眼可见的自然里，它只能被人工创造，所以这种配色就带来了浓浓的科技感，也成为最新流行的高级色。因为轻易就可以制造超凡感官体验，双性打光现已加入艺术展“人气流量套餐”。上海余德耀美术馆曾展出的 GUCCI “艺术家在此”，就采用了这样的搭配。
GUCCI “艺术家在此” 图片来源于网络
在场景设计上将以前不起眼的光作为最主要的设计元素，形成这种感官上的虚实不分、精神上的多元样貌，才是这个时代之魂。
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Part 5
现代主义——黑与白
包豪斯学院 图片来源于网络
现代主义注重功能性，将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，所以整体呈现出黑与白的简约风格，现代设计五大师之一的密斯·德罗就提出过“少就是多”，被认为是代表着简约主义的核心思想。
密斯·凡德罗设计作品 巴塞罗那国际博览会德国馆 图片来源于网络
密斯·凡德罗设计作品 巴塞罗那椅 图片来源于网络
在光谱中，所有颜色叠加在一起就是白色；在色谱中，所有颜色叠加在一起就是黑色。所以黑与白看似简单，正应了现代主义的精髓“少就是多”。
皮埃尔•苏拉热作品《无题》 图片来源于网络
在时尚界里，黑色是永不过时的经典颜色，不管流行风向如何变化翻转，黑色始终都以它独有的神秘与高级屹立在时尚之巅。
奥黛丽赫本 《蒂芙尼的早餐》图片来源于网络
现代主义是一种高度抽象的风格，更符合我们今天的生活方式，尤其是都市快节奏、高频率的生活方式，让人们在这日趋繁忙的生活中，进入一种干净空灵的空间。
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现代的黑色家居有着强烈的个人风格表现力，很多人不敢用黑色，认为会很沉闷和阴森，但是黑色如果运用得好，不仅可以彰显个性，更能凸显出高级感。
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苹果风作为现在极简主义的代名词，常常采用白色系，给人一种纯净、简单大方的感觉。
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纯白色的极简主义风格带有一丝丝的禁欲感，这种纯洁的审美观逐渐形成了一种新的生活信仰。
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白色家居设计，可以反映出居住者心灵的干净，没有杂物，没有杂念，放佛进入了至美的境界。
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在家居设计界，黑白色可以是不同颜色的百搭款。当作为两个极端的无彩色系黑白搭配在一起时，会有单纯简练，节奏明确的效果，堪称家居设计中的经典配色。
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Part 6
孟菲斯风格——打破色彩规律的高明度高彩色色调
“设计就是设计一种生活方式因而，设计没有确定性，只有可能性，没有永恒，只有瞬间。”——埃托·索特萨斯
开头引用的这句话的出处就是索特萨斯老爷子的名言，索特萨斯用他的一生都在不断地打破束缚，寻找设计新的可能。
孟菲斯小组是索特萨斯在60岁时才创立的，1980年的一天，索特萨斯带领着一群天马行空的年轻设计师在自家公寓聚会，边听音乐边肆无忌惮的畅谈，当放到鲍勃迪伦的歌时，设计师们有了灵感，他们一致认为要从过去的极简主义里面解放，决心打破各种束缚。于是，一个新的设计风格诞生了——孟菲斯风格。
索特萨斯设计的博古架 图片来源于网络
孟菲斯风格反对单调冷峻的现代主义，在色彩上往往青睐于故意打破配色规律，用明快、风趣、对比度高的明亮色调。
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索特萨斯认为颜色生来平等，上世纪80年代，三聚氰胺塑料胶合板，色彩鲜艳，纹种类繁多，被大量运用在酒吧、舞厅等游乐场所的装饰中，因而被认为是一种很“俗气”的颜色，但 “孟菲斯” 设计师们却能赋之以充满活力的性格。
时尚教主“老佛爷”深爱孟菲斯风格
孟菲斯以高度娱乐、戏谑、玩笑和俗艳的方法，来达到与正统设计完全不同的效果，表达丰裕时代里的艳俗和平庸，企图用新的装饰细节达到设计上的宽松和舒展的心态，孟菲斯这种无厘头不按常理出牌却又极具表现力的属性契合了现如今年轻人的价值观，同时也对那些固有的传统设计思维进行了重新定义。成了那个时代最高级的颜色。
Camille Walala插画作品
Camille Walala为伦敦设计节做的空间
孟菲斯风格戏谑与玩心的娱乐精神，五彩斑斓的用色随机却有秩序，几近滥用的色彩诉求，让每一个物件都有了传达自己心情的能力，用看似“不正经”甚至有点“俗气”的配色，来向循规蹈矩的现代主义say no！
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孟菲斯风格的最大特点，就是强调生活本身的趣味性和赋予物品更多存在的价值。这种不羁的、随性的、天真的灵魂，使得孟菲斯的配色显得高级起来了。
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Part 7
现代都市颜色——莫兰迪的“高级灰调”
高级灰调和洛可可的“粉色”属性一样，不是单独的一种颜色，而是指色彩经过调合，纯度通常偏低、明度较暗的一种色系，这种色系柔和、平静、优雅，这是一种特属于城市的颜色，经过理性和阅历而沉淀出来的颜色。莫迪兰色正好属于这个色系，这几年备受推崇。
乔治·莫兰迪作品 《静物》 图片来源于网络
所谓“莫兰迪色”，就是将颜色加入一定比例的灰度形成的低饱和度的色彩。莫兰迪色系的暗淡和不起眼，恰恰营造出一种没有冲突的美感，大大削弱了色彩对人情绪的影响，所以彰显出一种莫名的高级。
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这样的表达就像现代人的生活方式，它并不想第一眼就吸引你，反而有一种淡淡的距离感，有点清高却也有烟火气，温文尔雅但很有底气，不会刻意表现自己讨好你的喜好，也不会宣泄自己的情感让你看出它的喜怒。
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在服装上运用这种颜色能显得人温婉优雅，这就使莫兰迪色的高级感。这种高级灰调的热衷者大多是城市中产阶级，受过良好的教育，有着专业性很强的职业，擅长理性分析、注重生活品质且矜持低调。
罗伊·安德森作品 《寒枝雀静》剧照 图片来源于网络
罗伊·安德森作品 《寒枝雀静》剧照 图片来源于网络
导演罗伊·安德森的作品采用低饱和度，用灰调子表现出一种更模糊、更清冷、远离灿烂，而得到的温和色系。尽可能少的色彩对比，模糊到甚至看不清道具与人物的影子，从配色中就能看出其故事的悲喜杂糅的隐忍效果。
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莫兰迪呈现出来的灰色调子在家居设计应用中备受推崇，既不张扬，又不过分“性冷淡” ，“舒缓雅致”的气质自带一种高级感，是目前最为流行，接受度最高的家居配色之一。
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莫兰迪色调暧昧中透露出孤独，温和友好却又保持自己的空间，与现在都市青年的生活方式不谋而合，非常适合最近流行的轻奢风格，是众多奢侈品家居的偏爱的配色。
Fendi casa最新产品发布图 图片来源于网络
莫兰迪的灰色调并不拒绝色彩，它不是冷酷无情不可亲近的灰色，而是让每种颜色都渗入灰调，优雅地相互调和、相互交融，在失去了各自原本明艳而浓郁的颜色之后也成就了另一种柔和之美。
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现代感温润的藕粉色带入灰调空间，可以降低粉色的稚气，更衬托出家居空间的精致细腻，是经典的搭配。
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绿色本身有一种清醇、爽洁的轻松愉悦感，当绿色与灰调调和过后，更能为空间带来低调、安宁的气氛。
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结语
色彩生而平等，因为色彩联想赋予了不同颜色以意义，使色彩可以表现出丰富的情感，所以色彩联想是色彩创作的灵感之源。
色彩的情感是逐渐形成的，与大时代大背景有关，而产生色彩情感的色彩联想，也与一个人的年龄、生活经验和知识修养等有关。所以每个人对高级色的认知也不相同，我也这里也仅是举出几种差异化比较大的色彩简单介绍了一下。
正是不同的色彩和审美才组成我们今天五彩斑斓的设计，也正是不断变幻的风格引领着色彩搭配不断突破传统，在设计色彩中，色彩联想是色彩创作的灵感之源。我们要做的就是选出最适合的颜色，调整最恰当的比例，就会让颜色充满高级感。
