浙江省创意设计协会会长吴海燕
什么代表自己
查眼意，解眉语，一举一动，示之以色，无不头头是道。中国时装设计金顶奖获奖设计师吴海燕女士，在巨像拍摄采访项目下，开口就说让我们来聊东方设计，她对表达充满欲望，“我来自杭州，中国美术学院吴海燕。”回答得干脆利落。交流之乐趣，在于对方是否能够心领神会，可以对答如流，且还把说的意思延伸一层。有这样的人，即便是并肩观月，沉默也是默契，流动自在。
这个世界上，你所感知到的物质，都可以看作是由图案构成。图案是艺术的表述，从未停息，它组成近乎一切：年轮、大海、DNA、星辰、云朵、花瓣、琥珀、陶瓷、扇子、麦田、桃子的种子……我们、他们、它们，图案在世界上以不同形式构成和存在，而这些微妙的事物使她颇有感触。
“我们随意放眼望去，建筑上雕刻的图案，我们服装上有很多印染的图案，器皿上有刻画的或者是压印的图案，我们的糕点上甚至也有图案，这些都是中国人在中国的土地上与自然对话，长期以来收获手作的工艺和智慧，它存在于微妙的一点一滴中。没有什么比存在本身更重要，没有什么比存在本身更强烈的教益。很多时候语言并不重要，我们如何对待周围和彼此才更重要，这代表着自己。”
我要寻找自己
吴海燕老师担忧的是，近三十年，中国人许许多多的生活方式都被西方的生活方式给颠覆了。中国是开放的国家，它含纳吞吐，能够容纳西方的科技和文明，中国的东西以此融合共进。“但我们出了问题，流行一切都跟着西方走，我们很难在设计上生产出值得惊讶的东西。我们能不能在中国的土地上，跟大自然对话，再用科技的先进来突破原先发现的一些东西？”
不是为了权力，不是为了荣耀，不是为了野心，不是为了欢愉，生存于这个世间，我们寻找自己。波折漫长的路途上，中国人应当感受自我的真实存在，感受历史给予我们的延续。以抄袭和模仿西方风格为自己设下麻醉的幻局，这样成功来的确实够快速。“好的设计需要有前瞻性的思考、创新的概念，紧紧围绕人们的生活。”
吴海燕老师对待东方文化自主原创中的感慨，仿佛是因缘的联接，是身为中国美术学院教授的她最有真意的盼望。我们这一生最终是为什么而来，这个问题值得思考，只是为什么她内心对东方文化格外偏心？
吴老师的这份担忧似乎是：一艘渡轮离开码头，有些东西错在成长的地方，错在未觉醒的时刻，它便一去不复返。
接受自己，顺其自然
“1993年的时候，我明白了一些事。如何用地资源的东西创造让世界感觉不一样的东西，我参加中国国际青年设计师时装作品大赛，用了我们中国的丝绸和竹子，当时中外评委赛后有争议，英国和日本的评委觉得中国人要做中国人自己的东西，若能将地资源的材料和工艺一次次做深入，它就是世界上独一无二的；而不是说世界上在做几何图案，你也跟风做几何图案，那你肯定做不过别人。”
我们无法违背生活的本性去生活，就像有些花追随太阳，接受自己，顺其自然。人学习的应是智慧，而不是知识和概念。“中国人的购买欲望以及购买的东西，近三十年的变化，让全世界惊讶。不管到哪个国家，就要买那里出产的东西，但是他们为何不买中国人自己的东西？很悲惨，这说明创新不够。”
“我们不少时装设计师的价值观也出现了问题。他们去国外买面料，却不关注全世界都被认可的中国丝绸，还有一万年多历史的麻。我们的大地给了如此多的宝等待设计师去开发，重要的是如何从材料的研发和制造，纹样的创新，抱着对我们生活里面的缺陷的设计进行纠正的心和态度，以此构建一个绿色的、可持续的、新能源的、关乎我们地球的生活方式。”
被国务院紧急召见
我认为好的设计师，设计出来的好的衣服，是为了让穿着它的人鲜活。设计师隐在消费者身后，知道消费者找到了自己风格，微笑点头。衣服为自己说话，而不是为设计师的功名说话。设计师用心灌注的形式和表现手法，在于打造着装人是怎么样的一个人，而不在于设计师是一个怎么样的人。
1998年的一个夜晚，吴海燕被国务院有关部门紧急召进钓鱼台国宾馆，请她为随访我国的韩国总统金大中夫人设计一件礼服。当时金大中夫人穿着宽松的睡袍，这给吴海燕为其量身定做带来难度。她选用了名贵丝绸，在24小时内精心缝制了一件极富中国民族特色的大红锦缎旗袍。那是一个早晨，金大中夫人穿上后，引来满堂掌声。
时装是我们时尚的“盐”，美是我们胸肋骨下隐隐要长出来的“翅膀”。
“小时候我顽皮，每次出去玩，回来时口袋里装的不是石头就是树叶，还有各式各样的糖纸。我印象很深的就是那些五颜六色的糖纸浸到水里以后，外婆总是会拿出来贴在窗户上面，干了以后就非常平整，很好看。可以说我小时候就知道如何收集材料，关注材料本身的特质。”吴海燕喜欢捡各种各样的树叶，喜欢闻被子晒过太阳以后春夏秋冬不同的味道。小时候，大自然的这些东西给了她很多灵感，让她去善于发现生活中的小细节。
“我今年毕业的学生有一个是做红花染的，她种植并专注研究植物染，再用大数据去破解它们。这便应是我们当代的设计师要做的：你拣一个最平常之物，有明确的想法如何把自己的地资源做好，不断打造自己无限的追求和信仰。”
不在其中自我沉醉
人不应只相信他的眼睛所看到的，也要相信眼睛看不见但自己的心试图去抵达的事物。“我们的中国传统家具是没有一颗钉子的，我们未来如何能够发扬我们的匠人精神，使用当代人的眼光去重新深入研究那种无以伦比的品质，穿越时空，活在当下，并活化当下。”
前年，北京有一个法海寺，文革的时候所有的东西都被毁了，唯独一个明代的壁画没有毁。当时他们请吴海燕老师去做一个延伸品的设计，“我看过之后觉得很惊喜，于是做了一个头巾，头巾设计完成之后，再进行深度设计，把它们延展到衣服上，瓷器上，方方面上的生活中，背包和靠垫上也有。以传统原点，进行当代生活的现时群化的塑造，这便是一个活化过程。”
设计师真实的生活是：认真做好每一天分内的事情，不索取无关的时尚远景，不纠缠于外界多余情绪和评断。不妄想，不在其中自我沉醉；不表演，也不相信他人的表演。“专注的时候，过去和未来之心不可见，当下之心也已消失。”
“我们总要老去，新生代会出现。人的成长，遵循入境、入情、入技、入理、入景，坚守你的创作，终会形成自己的风格，这是不断反思的过程。我的工作室曾邀请了许多小学生和初中生来观摩，他们一进来就跑来跑去觉得好多东西漂亮又有趣，这些孩子们反而对中国文化感兴趣。而作为七零八零后的许多人，他们听过、看过，可他们不想深入研究。”
中国的民族精神
你以何种方式存在，选择何种方式生活。远方以无限和有限的地标，始终存在。在自己的心里面兜转，心有多大，路才有多远。大多数人节节败退，很少有人迎面而上。不害怕，这是基本。“我愿，中国设计师从材料开发开始，从材料的组织结构出发，材料结合市场，材料结合高科技，对所有的事情进行新的表述。”
“作为中国文化的先行者和实践者，我已经做了九年的一个东方国设计馆。我提倡文化的自信，原先我们讲中国民族精神，大家嘲笑我很老套。中国人没有精神了之后所有的东西都不会有自信，你有精神，一定是因为你对中国民族精神有所崇尚。”
浙江省创意设计协会会长 吴海燕
