原创：Russie
此文章为【转载】，内容来自对话晨九藤
艺术当代化 ≠ 当代艺术。
当代艺术其实它是来自西方体系的一个概念。是指已经形成的一套艺术史、策展、学院和市场体系。
而艺术当代化是另外一个问题：是指一个文明自己的传统艺术，如何在今天继续生长。
我在上期视频的留言区发现很多人不理解甚至抵制这个问题，问中国艺术为什么需要当代化？所以今天我就特意做这个视频解释一下。
提倡中国艺术当代化，并不是因为传统艺术不好，而是因为艺术如果要继续成为一种活的文化，就必须能够进入当代人的生活和精神世界。因为只有走进当代人的生活，艺术才能产生真正的社会和文化影响力。
首先，和古代人相比，我们的审美、生活节奏以及人与自然的关系全部发生了变化。艺术如果仍然只使用几百年前的视觉语言去表达，就不会激起当代人的共鸣，艺术与人的关系就会越来越远，最终变成博物馆的文化遗产，而不是很好地传承和发展。
艺术只有实现当代化才能获得影响现实的能力。
因为一件艺术品，如果只在专业圈层讨论，它所能产生的文化影响力其实非常有限。只有进入现实生活，才可能影响大众审美、商业设计乃至整个社会的视觉文化，并最终形成以文化主体性为核心的竞争力。
还有很重要的一点，就是如果我们没有形成自己的当代化艺术体系，中国当代艺术家在国际上就只能用西方体系来解释，但是往往越具有深厚文化背景的中国艺术西方人越不理解，所以就不会产生一个公正的结果，长此以往就会遏制中国艺术的发展，并带来一些现实问题。
比如在国际市场上，我们拥有强大的制造和产品输出能力，但我们主要还是依靠迎合西方审美、价格优势和生产效率获得市场，而不是依靠基于中国文化的审美和价值创造产品。
而在国内，则是优质艺术与大众生活之间长期存在断层，导致大众能够获得的高质量审美经验不足。尤其进入短视频时代以后，猎奇、夸张的内容天然具有传播优势，而真正需要时间感受和理解的优质内容反而更难破圈。长此以往，就可能形成一种结构性的恶性循环。
当然，这是从宏观文化生态层面进行的讨论。对于每一个艺术家而言，选择什么媒介、什么语言、做什么样的艺术，当然是个人的自由。但从一个文明如何延续和发展的角度来看，中国今天非常需要一批从自身文明内部生长出来、同时又能够与现代人的生活和精神世界建立强连接的新艺术。
只有这样，中国艺术才能重新进入现实生活，并在与世界的平等交流中不断生长——生生不息。
