孙捷
孙捷——颇有影响力的当代首饰设计师，艺术家，设计策展人。2012荷兰文化部曾授予他“优秀国际文化艺术人才”的荣誉头衔。2015年初，孙捷被评为第十一批国家“千人计划”专家（海外高层次人才引进计划) , 首批文化艺术类“国家千人”，特聘于同济大学设计创意学院。
Q1：我们知道其实是在过去不久的2015年“千人计划”才首次增加了“文化艺术人才”项目的，可以请问您当时是凭借什么通过评选的呢？
在2014年习近平主席提出了“建设社会主义文化强国， 着力提高国家文化软实力”，接着李克强总理又在国务院常务会议上明确提出“部著推进文化创意和设计服务与相关产业融合发展”。子是，国家“千人计划”同年也首次开设了文化艺术类的申报，仅设30名其中包括了所有的纯艺术(绘画，雕塑，言乐，舞蹈等)与实用艺术(设计，建筑，电影， 表演等) l1类，应该说还是很稀奇的。其评选的规则也有别子自然科学领域，除了中组部的基本条件审核外，还要获得文化部的建议和评定，来衡量其在自身行业中的国际影响力，艺术成就 ，声誉以及在国际文化项目中的角色作用。我个人在设计艺术领域的发展一直很全面，并非完全地专注在设计实胜 ，还包括了设计研究，教育，策划和管理方面的发展，再加上我这几年也在欧洲的文化机构工作， 比较清晰前沿文创产业发展走向的大格局。回过头来看，我想这也是我之所以能够在众多精英中脱颖而出，并被评为国家千人的关键因素吧。国家选择给你这样的荣誉当然是希望你能够某种程度上“挑起大梁” ，也非仅仅是你有艺术天赋就够了的， 综合能力才是重点。
Q2：从中国到荷兰再到丹麦，10年后决定回到祖国，因为自身的天赋加上努力你获得了很多的殊荣，那是什么促使您做了决定并投生于“千人计划”这个大家庭当中？
说来话长，从2012年开始，即使我一直主要生活和工作在荷兰，包括后来到了丹麦，但这几年间我一直与国内的教育和文化机构保持着良好的联系，也对首饰和珠宝及書修品行业有着很多关注。加上我的国际活动较多， 一对比，我发现中国有着世界最大的珠宝首饰与奢侈品市场，也是世界第二大的珠宝产业基地，为什么我们没有影响世界的奢侈品牌 ，为什么我们的珠宝首饰设计与世界有着如此大的距离， 这是一个很有意思的问题，当然我发现间题有好几个方面， 但是，简单说来，作为一个行业的生态链，教育是个重点是未来，并决定着行业的根本发展水平， 2013年，我在中国启动一次当代首饰设计的巡讲 ，从北到南，途径了国内12 所重点高校(拥有首饰与珠宝教育)，分享了我的设计哲学的同时，也基本清晰认知到了中国首饰设计教育的核心间题， 正如玩拼图游戏的诀窍是首先要知道图长什么样，但当时即使我看到了路径，也没有发现好的契机让我发力，直到前年我在同济讲学时，遇到了同济大学娄永琪院长 ， 还有我现在设计创意学院的同事们。我真正在乎的是一个平台上发展的空间和活力，以及开放积极的态度，也深知一个时代一定是一批人造就的，所以一席交谈之后 ，我的直觉告诉我 ，对了， 就这里了，回来吧，所以，天日地利人和，就欠东风，“千人计划”就是“东风”。
荷兰王国驻上海总领事安娜女士参加孙捷2015上海个展开幕式
Q3:是什么因素促使您在那么多学科门类中，选择了文化艺术作为你的事业发展？
引用荷兰克劳斯亲王奖( Prince Claus Fund Award) 的箴言:“Cutture is A Basic Need”， 我同样深信文化是作为一个存在的人的基本需求，它跟吃饭睡觉一样重要，没有文化，就没有一个社会人的存在只是很多时候。我们都没有意识到 ，你我他其实都是生活在一个文化结构中的 ，这个文化结构直接決定着我们的人生观，价値观，审美观，世界观和存在观。
但是，文化本身又是一个很抽象的东西，它几乎存在于你身边的每一种物质形态中，只是大多数人没有能力去意识它。从而有效地提升它，当然不得不说，这也与我们过去几十年来重理轻文的教育模式有很大关系，这可能说远了，回到问题，就个人而言，首先，我热爱文化艺术， 我好奇于任何一种文構艺术形态，它让我的人生充满了变化和色彩 ， 它让我看到了这个世界之大，它也让我懂得了什么叫做美好；然后，因为我热爱它，所以我决定去追求它，通过我的奋斗， 它成为了我的事业， 我很感激自己的选择和坚持，能将事业与热爱的事情统一 ，本身就是一件“奢侈品”。
Q4:您认为国家“千人计划”增加文化艺术项目最大的意义在哪里？
大家都知道国家千人计划作为中国中共中央最高层次的针对海外人才的引进计划，围绕国家发展战略目标有针对性的吸收在海外各行业活跃的顶尖人才。过去的国家千人计划人才引进中，更多都关注在生物化工医疗等的自然科学领域， 当然这也是完全符合国情的，毕竟自然科学是社会发展的核心基础。然而， 纵观人类社会发展史， 任1可一次时代的变更或民族的强大，除了自然科学的发展，往往都由艺术与人文社会科学的崛起相伴随的。比如14到17世纪的欧洲文艺复兴运动 ，从艺术领域(绘画、雕塑和诗歌)开始，西方的大航海时代和地1里大发现 ，席卷了整个欧洲近代自然科学的产生和发展，直接导致了日后欧洲的工业革命和全球化。站在今天。从后来者的眼睛看，应该说文艺复兴运动是塑造当代世界形态的一个重要历史之因，也是欧洲中古时期和近代的分水岭，在思想与文化上有了重大的变革。其中人文主义精神影响了宗教改革，探索世界的精神成为近代科学革命的先导 ，带动了启蒙运动的发展。中国在21世纪的世界格局中有着至关重要的地位，然而当物质基础达到一个阶段时， 真正决定其高度和强度的，则是其上层建筑的发展状态。文化艺术是民族的灵魂， “无魂则如走尸”。正如今天的中国， 只有文化的强盛才能让中国真正在世界民族之林获得尊重。 然而 ，当代中国文化的发展本身也是个很大的课题，并非是再次翻挖并阻嚼中国传统文化，当然前提是保护延传传统文化形态(如中国很多的传统手工艺和非物质文化遗产)的同时，如何在一个大的世界格局中。和全球化语境下行生并发展中国传统文化的精髓和灵魂(而非形式)，这才可能有当代中国文化的发生。文化艺术类的国家千人在这个语境下， 则扮演了非常非常重要的角色和使命，因为他们有很好的资源，有很强的能力，能力越大，责任也越大。
Q5：据悉文化艺术人才项目引进规模控制在30人以内，那肯定是因为您相当的优秀出色才是这1/30中的一员，但其实您有没有想过要壮大这个团队，有什么对于这方面的想法吗？
从首批的文化艺术类国家千人到今年2016，总共的国千加起来也不过30多人，还囊括了所有的文化艺术领域，真的是很少。当然我很希望咱们国家千人联谊会能够把文化艺术的资源聚集起来，毕竟文艺是一家，能有一个有效地平台，能够让国千之间有更好的交流和合作可能。未来世界必然是一个交叉学科，合作与多元价值观协调发展的时代，必能互通有无。
Q6：国内外的文化艺术环境最大的区别或共同点在哪里？
我觉得比较不容易去比对国内和国外的异同，我了解的更多在欧洲，当然欧洲史西方文化的发源，也有非常优秀的精髓的现代文化发展模式和形态，政府、企业、社会都深知文化的价值和意义，大众的受教育程度高，所以普遍的环境很好。但是，我觉得目前中国的环境也非常积极，至少我看到国家和政府正在努力支持和改变，大小城市各种美术馆，剧院的建立，创意产业的扶持，前年还设置国家艺术基金等，真的很好，只要方向对的，无论速度如何，总是在进步。
Q7：有句话说“只有民族的，才是世界的”，您觉得就这一点国内在打造文化产业，特别是地方文化特色，从而实现文化输出有何建议？举个例子，广东有粤剧，苏浙有昆剧，都非常符合中国传统、地方特色。
创意产业的核心是创造价值，不仅是经济价値，更重要是文化价値 ，他是当今城市文化和品位发展的重要动力 ，我想这是无可置疑的。民族的东西当然是好东西，但是如果它的发展不能适应世界的方向 ，无法被世界认知到 ，那它的价值也1就无从谈论， 这里有理论和方法的间题。去年4月， “中国一荷兰文化传媒论坛”在荷兰举行， 对第十六届亚欧文化部长会议成果的响应，以“创新产业与城市文化发展”为主题 ，围绕创意产业，设计文化 ，城市创新 ，传统文化等6方向展开。当然，我有幸受邀作为发言嘉宾之一 ，在会上也仅仅分享了一点观点，主要聊到了国际间的文化艺术合作成为了文化发展必不可少的因素之一 ，“设计”究竟在国际文化合作中如何发挥作用并运作同时常动社会教育和发展。 其实是牵扯到了你的问提，如何才能有效的实现文化输出。
“国际化”这个概念已经是得到普遍认识的 ，它可以是一个解放的力量，释放意识形态，从本士文化的限制中脱离出来。当然 ，它也有可能在丰富文化多元性的同时 ，造成多样性同质化的倾向。 正如任何的事物部有好与不好的双面， 一切都取决子我们如何看待和认知它，因为今天这个时代已经没有什么可以阻止全球化力量了。更有效的是对自身文化的认知后 ，改造和超越固有的不足 ，创造新的价値 ，才不会被时代抛弃。我们需要深知的是 ， 对文化的发展 ，一定不是局限在形式上，而是如何在这个时代的语境下去发展文化的灵魂和内容 ，形式也应该是随其发展。
Q8：首饰和珠宝设计是一个很有意思的学科，应该如何理解？
说到首饰，它是一门非常特别且在方法上相对独立的学科 ，作为一种“语言” ，其变迁与人类社会的发展史同时进行着。从史前人类佩戴贝売兽角兽牙兽爪等，作为美和地位象征;到中世纪后期与文艺复兴时期，佩戴首饰演变为文化， 财富，社会地位，礼节等的表现;随着社会与文明的变革， 首饰不仅依旧具备其在千年发展史中的所有属性， 在现当代文化的语境中，又能够成为一种设计艺术的表现手段并可跨学科发展。小小的首饰 ， 其发展史多少都牵涉着人类的文明和时代的发展(通常与社会文化发展的高度成正比)，而且在其中(社会文化关系) 扮演着举足轻重的角色和作用，如 从帝王所佩戴的首饰，再到社交礼仪的收拾，以及“你与我”情感关系的首饰（婚戒） 作为一门学科，首饰牵扯太多相关内容，从历史、文化、艺术、商业、科技、材料、 考古，手工艺;再到人、情感、审美、时尚、品位、身份象征、礼节、社会学等等。首饰绝对并非仅仅是装饰品那么简单 ， 更重要的是其内容(与人，与社会文化的关系。“设计”是“首饰”这门“语言”的表现手段，水平的高低，取决于其表达能力(审美/造型水平，时尚/艺术品位，材料应用，工艺把控，新概念/创意表述 ，人文关怀)。这一点与其它门类的设计学科(如， 工业 ， 数码媒体等)还是有着设计方法学上的不同。首饰与珠宝设计看似门槛极低，谁都可以弄个 Bling Bling往身上一性的东西;殊不知，想要真正入门，它“水”极深。
在这样的一个背景下，这里我想提到的是一个“当代设计文化”的概念 ，“设计”不仅可以直接作为社会生产力 ， 而且在“后现代语境下”它可以构建一种视觉文化和意识形态，从而成为强有力的社会生产力与影响力， 并相互作用。 它也是一个思维方式和观察角度的问题。如何衡量“设计文化”在一个领域的重要性，打个比方，喝水的杯子是每天都要用的， 设计在这里谈的更多则是技术材料和功能，并不牵扯文化;然而茶杯的设计除了喝水的功能外，则一定要考虑茶文化， 但是它确又不是我们每天一定要用的;首饰则属于后者， 设计文化在其中扮演者相当的角色，不是戴不戴，怎么戴的间题，而是戴什么(造型 ， 设计感，材料，颜色)， 戴谁的(设计师 ，名气，品牌，品位)，戴哪里和戴去见谁的间题。你看，这就有意思了吧？
Q9：如何把设计和社会创新结合起来？为社会带来更多的正能量？带来更多正向的改变？如何将首饰这个主题与生活、社会、文化、商业等发生关联？
正好到了点子上，这是我目前正在做的事情之一 ，在上海我与同济的团队目前正在筹建“当代首饰新文化中心” (英文简称: NoCC)，它的定位是一个高层次的，以首饰与相关设计文化管理为主题 ，结合玻璃，金属等工艺为媒介，以“设计创新领袖”( creative leader ship)为方向， 当代社会文化为背景，多功能的国际合作平台， 从未来运作而言， NoCC中心更像是一个“核能量站”、“多功能”的实现以文化，教育等的项目合作为路径；不仅仅局限在设计创新产品的方案，同样还包括首饰与珠宝设计顾问， 设计 策划，品牌指导，新概念，国际国内文化交流，社区互动， 培训，研究生教育等等，这种新型的高层次合作路径 ，能够在有限的时空范围内最大化的实现“多赢”，进行优质资源的共享，而且这它会形成一个良性且积极的“生态系统” ， NoCC中心目前会落实在“四平空间”内，它是同济大学设计创意学院主持的，与上海四平社区和上海玻璃博物馆在“ 高校+博物馆+社区建设”创新合作模式下的一次新尝试。 应该说同济大学在响应上海作为智慧城市战略规划的方向上开拓了崭新的突破口。从世界格局而言，这个模式也是非常前沿的将设计与社会创新结合了起来，以及更多的关联并创造社会价值。
Q10：孙先生在2016年有什么新计划？新打算？新的作品？能给我们小透露一下吗？我们很期待哦。
这一年也过了一半了，年底的几个大事件，除了上海NoCC首饰中心的成立，包活年底与上海外滩美术馆合作的当代首饰论坛等， 9月份应新加坡中国文化中心和芬兰驻新加坡大使馆的邀请会去参加新加坡中国文化周的活动， 在此基础上，会筹划明年中-新-券三国的首饰设计主题上的新项目;接着在l0月初奥地利维也纳实用艺术博物馆召开的第二十二届欧洲设计博物馆论坛上，我有受選发言，将以首饰设计创新为主题在国际间文化艺术交流上做一些个人的解读，这个观点也会比较独特，除此之外，我刚回到国内，还期望明年有机会创建我在中国的设计工作室，有新的合作； 也期望有更多机会参与至国内地方上的优秀的文化创意产业发展和建设项目上来，更好地为中国珠宝首饰行业与产业的发展尽微薄之力。
是不是觉得打开新世界 收获满满
如果觉得还没有看够，那再来几张pic饱饱眼福
