设计师，在当今社会中，这个称呼并不陌生甚至常见到有些泛滥，词典中对于设计师的解释是，在某个特定的专门领域创造或提供创意的人，从这一条精简的概括中，可以提取出三个点睛之词，专业，创意，创造。
“对于毕业于加拿大安大略省艺术大学珠宝专业，现为独立设计师的王焜来说，作品之所以能令人心动，是因为它拥有自己的灵魂。”
设计师集中爆发的最鼎盛时期，大约是在中国古代，那时还没有一个笼统的称呼为这些匠人们命名，他们日复一日的将故事与寓意深深的融入每一笔精细的雕刻中，从制作完成的那一个时间截点开始，直至今日仍被广泛流传。虽未曾知道名姓，但是艺术家的作品却能够流芳百世，为后代传递着作品的美好与情怀。这是设计之魂。
时光流转，一恍，千百年过去，总有人要接过历史的接力棒，深刻铭记设计者的灵魂所在，并拥抱着那颗匠人之心与赤忱的设计热情，在这条漫长的道路上持之以恒，挥动着梦想的旗帜，冲破时间界限，最终站在思维的尖端上。
对于毕业于加拿大安大略省艺术大学珠宝专业，现为独立设计师的王焜来说，作品之所以能令人心动，是因为它拥有自己的灵魂，设计师一定要赋予作品内涵，感情，融合创意与专业领域知识，达到形神具备，才能称之为一份好的设计。
就如同专业书籍里对设计师最直接的解释那般，专业，创意，创造，这三者缺一不可。一个有思想的人是富有魅力的，同样，一份有感情的作品是才是拥有价值的。它的表现形态是最直接的语言，将它的灵魂有力而真实的展现在人们面前。好的作品就是，不分地域，不分年龄，美就是美，直观的美丽永远能够令人发出惊叹，心怀感动。
好的设计师，能够通过作品传达信息，好的作品，能够透过形态，直接与设计师对话，无论是2000年前的中国古代，还是在信息普及的现代，真正的匠心从未被时间剥去外衣，它依然饱满鲜活，对后代诉说着设计师的梦想，以及一个时代的灵魂。
传承，不仅仅是为了传递技术，思想，还有那颗永不冷却的设计之心。
