设计师,在当今社会中,这个称呼并不陌生甚至常见到有些泛滥,词典中对于设计师的解释是,在某个特定的专门领域创造或提供创意的人,从这一条精简的概括中,可以提取出三个点睛之词,专业,创意,创造。
“对于毕业于加拿大安大略省艺术大学珠宝专业,现为独立设计师的王焜来说,作品之所以能令人心动,是因为它拥有自己的灵魂。”
设计师集中爆发的最鼎盛时期,大约是在中国古代,那时还没有一个笼统的称呼为这些匠人们命名,他们日复一日的将故事与寓意深深的融入每一笔精细的雕刻中,从制作完成的那一个时间截点开始,直至今日仍被广泛流传。虽未曾知道名姓,但是艺术家的作品却能够流芳百世,为后代传递着作品的美好与情怀。这是设计之魂。
时光流转,一恍,千百年过去,总有人要接过历史的接力棒,深刻铭记设计者的灵魂所在,并拥抱着那颗匠人之心与赤忱的设计热情,在这条漫长的道路上持之以恒,挥动着梦想的旗帜,冲破时间界限,最终站在思维的尖端上。
对于毕业于加拿大安大略省艺术大学珠宝专业,现为独立设计师的王焜来说,作品之所以能令人心动,是因为它拥有自己的灵魂,设计师一定要赋予作品内涵,感情,融合创意与专业领域知识,达到形神具备,才能称之为一份好的设计。
就如同专业书籍里对设计师最直接的解释那般,专业,创意,创造,这三者缺一不可。一个有思想的人是富有魅力的,同样,一份有感情的作品是才是拥有价值的。它的表现形态是最直接的语言,将它的灵魂有力而真实的展现在人们面前。好的作品就是,不分地域,不分年龄,美就是美,直观的美丽永远能够令人发出惊叹,心怀感动。
好的设计师,能够通过作品传达信息,好的作品,能够透过形态,直接与设计师对话,无论是2000年前的中国古代,还是在信息普及的现代,真正的匠心从未被时间剥去外衣,它依然饱满鲜活,对后代诉说着设计师的梦想,以及一个时代的灵魂。