孟祥轲｜以“物”的名义构造雕塑之“诗”

孟祥轲Meng Xiangke

山东泰安人

清华大学美术学在读博士

中国文化产业促进会公共艺术委员会副秘书长、

文化遗产保护工作委员会副秘书长

以“物”的名义构造雕塑之“诗”

——由“中式物语·当代雕塑作品邀请展”所思

中式物语，是许正龙先生多年前提出的学术理念，主张雕塑体现“缘物抒情、托物言志的中华艺文精髓”，体现“诗意，诗境，诗性”。“中式”、“雕塑”、“物”、“诗”是关键字眼，这其中的关系是怎样的？这种关系在理念和实践层面是怎么体现的？从此次中国桂林“中式物语·当代雕塑作品邀请展”中或许可以略见一二。

一  雕塑、物、诗的关系背景

从历史角度看，雕塑与诗的关系并不直接，中国传统雕塑主要以装饰性、功用性和教化作用服务于宗教和权贵。雕塑制作受限于宗教仪规，多由工匠完成，亦少有相关文字留存。到近代，受西方影响，雕塑才成为独立学科。而诗词作为民族文化精髓的体现，影响了国人独特的思维方式和艺术审美范式，古代雕塑虽不乏形式审美上的诗意，但不像诗歌、绘画上升到理论层面的关系探讨。诗画一律，即是指诗与画相通的创作规律和审美追求上的共同旨趣。在西方，有关文艺比较的理论研究和文艺批评中，雕塑多被笼统地归于视觉艺术或造型艺术，而视觉艺术或造型艺术与语言艺术的比较，仍主要以绘画与诗为代表进行相关探讨。究其原因，传统雕塑的物质实体性和所受的技术约束决定了其与诗画艺术“虚构”形态之间的差距。但另一方面，随着雕塑的形式探索和理论建构逐渐丰富完善，以及近代以来中国雕塑理论研究的全面展开，不但在传统雕塑范畴中梳理出新的诗性关联，现当代雕塑更是在形态建构、观念表达、审美体验、意境营造上都形成了新的诗性意味。

就雕塑与物的关系来讲，传统雕塑的题材以人物、动物为主，虽然有很多器物类、建筑装饰类雕塑，但较多的辅助于功能性，非独立审美和艺术门类，且在近代以来的学科划分中被归于工艺美术门类。但物在哲学、文学及部分艺术领域却自古是重点话题。物的文化承载有所不同：形而上的物承载着哲学中的客体存在；形而下但非实体的物在文学、诗画中得以重视，如国画中的物在文人情操下成了高雅之物；而同为视觉艺术的雕塑，及雕塑中的器物、建筑饰物却地位低下，为君子所不齿。近代以来，以西方为代表，雕塑中作为物质性的恒久话题被重新重视，“物性”成为现代艺术创作和艺术批评的重点。同时，雕塑中自然物、现成物等一方面成为创作材料，一方面成为惯常题材，相比而言，要比物在诗画艺术范畴中的表现更为多元。

中国当代雕塑中的“物”一方面递接西方现代主义“物”的艺术思维和方法，一方面承续中国器物传统与诗画艺术中物的角色。这种关于物的尝试，既有形式上的，也有文脉上的，探索雕塑自身，并溯源文化根脉，成为新的时代气象。如“器物雕塑”作为门类在高等院校中开展教学和学术研究，也有相同主题的艺术展览，背后不乏对“器”与“道”关系的思索。策展人唐尧先生策划三届“物界”展，并持续婵变、生长出新的展览方式，唐先生深堷西方现代雕塑发展逻辑，也敏于庄禅智慧的澄明诗意，展览基于“物”的诗性感知和视觉感性，呈现当代思维观念和语言方式。许正龙先生结合创作实践，提出“中式物语”理念和“风物雕塑”概念，开展学术研究和实践活动，倡导在雕塑中体现诗性、诗意、诗境，不仅阐释了雕塑与诗性文脉更密切的关联，也从新的角度对当代雕塑中“物”类题材进行了的概念上的明确界定。除此之外还有很多与物相关的展览和学术活动，可见物的话题在中国当代艺术中蔚然成风，有着艺术自身发展逻辑及文脉上的双重根源。

二  展览的诗性呈现

根据许先生的描述，中式物语中的物，是日常物品、交通工具、建筑家俬、自然景物等“非肉体”之物，以物态、物理、物情，来彰显物性与语境。表现在作品中，“主题非单一，是复合的；形态非单一，是综合的；表意非单一，是融合的”。而“中式”则“凸显立场与视角，表层是地域符号；深说即诗性、诗意、诗境”。风物雕塑，即是在此种诗性文化诉求下从类型上对相对于人物、动物的自然、日常物品等题材的明确划定。风，既涵盖了风景、风土、风俗，也暗指风采、风韵、风情，因此“风物”也具有了文化的地域性和生长性。对于风物雕塑来说，既有文化层面的回望，也是对雕塑新题材、新语言、新风貌的彰显。

中式物语系列展从西班牙高迪博物馆开始，与高迪生前使用之物同展，部分作品由中国艺术家结合当地生活废弃物就地创作而成；到合肥行知艺术馆“故土追风”，追溯故地诗风雅韵；再到苏州虎丘山的“自然与文脉”，将作品融于山体园林中的山石树木、花卉、竹林；再到此次桂林展。中式物语展览与“风物雕塑”作品适应不同的在地情境，呈现出不同的面貌，但又有着共同的诗性文化诉求。现就此次展览展开探讨，以观展览如何以物的媒介实现诗意关联、诗性表达与诗境营造的。

首先，展览在主题、材料、工艺上与诗性文脉的对接。此次展览的在地性表现在，展览地址在山水景观甲天下的桂林，在知名出版机构广西师大出版社的美术馆，伴随对桂林山水、出版社社史馆与玉石馆、广西师大校园风物的参观考察，自然与人文贯穿整个展览活动，也构成了展览的基调。展览作品在“中式物语”主题之上突出山水风光和书卷气息。自然元素有山石、流水、云、月、树、竹、蚕、瓜果蔬菜等；文房元素有笔墨纸砚、书法、国画的立体呈现；以及其他传统中式元素如玉、瓷、丝绸、皮影、门窗、建筑等；与现实生活相关的日常之物如行李箱、饮水机、座椅、盘子、礼盒、鞭炮等。在材料及成型方式上突出新材料、新工艺、新技术应用，除了常规材料，软材料、现成品、废弃物、生物材料得以利用，构造是普遍的成型方式，尤其榫桙、绗绣、编织等传统工艺，生物手法，声光电及感应装置等新技术应用皆是展览亮点。

无论主题、材料、工艺手段，展览尽可能多的彰显自然与人文气息：一个在地性展览，一幅以自然景物、历史与现时物件为主体的，相关自然理想、风土人居、诗情画意的风物图景，多方位地体现了作品与诗性文脉的关联。

其次，形式与观念上的诗性表达。展览作品有循石造型，有依木雕凿，有水墨写意和国画皴法的立体形态……呈现为意象化的语言方式。“写意”是雕塑家以心中之意作为尺度，以意观象，以意成象，或依客体形态顺势造型。在这种方式中，对形象、形体的夸张、提炼、省略等成为必要手段，形成有意味的形式，以此传递情感和观念。需强调的是，雕塑与诗的共通处不止在于作为内容和形象的物，形式上的凝练、节奏上的变化、空间上的层次也是两者共同的审美追求。

展览作品有串联不同物象，或并置不同内容，或解构再造，或材质转换等造型方式。其中形式建构与观念指涉具有诗性思维，中国诗注重物我关系的隐喻、比兴、异质同构手法，借物喻情，或通过不同物象之间的串联，产生心理上的想象空间，形成一种言外之意。同样，雕塑在形式和内容上的构造，也可产生内涵上的多义，和观念表达时的委婉、模糊性和暗示性。此时，雕塑与诗以物为中介，在思维方式和表达方式上形成了共通之处。

再则，展览的诗境营造。区别于传统展示方式，展览作品以吊挂组合、空间摆放为主，将作品融入建构的展厅氛围，用“地平线”、“中轴线”营造空间整体，各自独立的作品在空间中又相互关照，生出新的视觉关联。展厅的隔断与通透中，作品的空间布局与声、光、电的应用形成节奏上的跳跃与灵动。展厅整体突出素雅、空灵意境，形成诸如山水画境、空灵幻境、清雅逸境的空间体会。

意境是所有中国艺术所追求的至高境界，中国古典诗和文人画代表了审美意境的最佳体现，因而，意境也是雕塑与诗、绘画实现审美对话的中介。就此展览来说，雕塑的意境营造融入具有诗情和画味的空间体会，只是，雕塑以材料物质性来实现视觉的直观，以空间真实性来实现情感的直觉，因此所体现的意境便具有了不同于诗、画的体验方式。再者，雕塑的物质和空间特性使其衍生出“场域”概念，在西方现代主义理论中，场域是指在雕塑形式本体之外拓展出的在场感、剧场性，用罗伯特•莫里斯的话说“首要的审美条件并不依赖于作品的整体独立性，而是取决于特定的空间、光线和观众的视点等不定因素。”可见，场域是注重作品、观众与环境在时间、空间层面对话与渗透的关系场。而“中式物语·当代雕塑作品邀请展”的场域，既是注重作品、环境、人的互动，以及光影、“地平线”在整体场域中串联的关系场，又是融合了物我关系的意象、意境在心理层面形成的审美体会和有精神高度的审美境界。因此，展览是将意境与场域汇通的“诗境在场”。