数字已经从根本上改变了设计本身，将设计从分裂的学科领域之间解放出来，用数字加以联系；运动与形态，声音与色彩，很多过去只能依靠感觉来描述却又描述不清楚的关系被以前所未有的方式呈现出来，如果100年以后，我们再回过头来观看这一段历史，就如同现在的我们注视ART Nouveau一样, 数字设计就算不能成为这个时代唯一的注解，也必然改变过去并且启迪未来。借助大数据，社交媒体与社会组织模式的根本性改变，数字设计一定会绽放出更加绚烂的光芒。
作者:郁新安
中国青年首饰设计师（留法工作访问学者）
同济大学首饰设计专业骨干讲师
在珠宝的领域，digital一直是传统手工艺的反意词，我们发现越是历史悠久，越是顶尖的珠宝品牌对数字技术一直抱着非常谨慎的态度。fine jewelry强调手工制作并且独一无二，这和digital可以任意复制的属性是相矛盾的。直到2001年，Cartier本着对现代技术的赞美，在高级定制的工艺流程当中，使用了360度激光扫描和快速成型等手段。比如这可以被看成是数字工艺的开端，虽然数字在设计过程中仅仅作为设计的辅助手段，对设计结果本身并没有非常多的影响，但是却大大提高了效率和工艺品质。
到2004年左右，软件技术得到了飞速的发展，业界开始涌现出非常多的工具与组合，从techgem到rhinoGold, 再发展到后来的Gemvision Matrix和jewelry CAD, 计算机辅助设计软件开始获得用户和关注，尤其在批量生产领域，计算机起版配合喷腊机成为生产效率的代名词，数字技术在批量首饰领域攻城掠地的同时，还一度尝试结合人体扫描打入高级定制的市场，有很多专业的提供数字设计服务的公司比如意大利的Anterem甚至喊出了高技珠宝（high tech jewelry）的口号，这一场轰轰烈烈的运动最终还是停留在了低端，其中原因除了fine jewelry对手工艺近乎痴迷的依恋以外，软件本身的问题才是最为关键。对于传统首饰设计师而言，相比手绘，软件无法自由的表达自己的想法。使用体验上的困扰使得许多设计师望而却步，更加致命的是对于一些及其微小的曲面和转折，基于Nubrs曲面的上述工具更是一筹莫展。所以很多时候，我们看见类似的作品总有莫名的生硬感，而这恰恰是追求完美品质的fine jewelry所无法容忍的。
Cartier 著名的panther主题的 mystery clock，设计师将手工雕刻的泥稿扫描成三维数字模型，再通过软件对扫描过程中形成的缺陷进行修补，付诸打印以后设计师能够得到许多个树脂的仿制品，可以为方案的调整乃至后期的镶嵌和装配提供非常多的参考和方便。
Cartier 著名的panther主题的 mystery clock，设计师将手工雕刻的泥稿扫描成三维数字模型，再通过软件对扫描过程中形成的缺陷进行修补，付诸打印以后设计师能够得到许多个树脂的仿制品，可以为方案的调整乃至后期的镶嵌和装配提供非常多的参考和方便。
2007年以后，很多事情又发生了根本性变化。技术的车轮滚滚向前，越来越多的关键词开始出现在公共语境和视野当中。生成设计，智能与交互，计算设计开始大规模应用在各个设计领域。与之相对应的是processing, vvvv为代表新图形工具与语言, grasshopper, Kangaroo和weaverbird为代表形态与动力学组件，还有Max Msp, vvvv为代表的跨媒介交互设计工具，设计活动开始真正变的数字起来。
数字设计的一个重要特征是从形式到规则。无论时尚还是工艺，设计师过去设计的都是形式。数字时代，设计师关注更多的将是形式背后的规则。几百年以来，首饰设计师从自然界中获取灵感。在数字时代，设计师不仅仅学习自然的形态，更学习自然的法则。比如Robert Hodgin 的McLeod Butterflies通过程序模拟蝴蝶的纹理完美地展现了数字美的潜力；当规则复杂到一定程度的时候，规则还能够呈现出生命的形态特征：比如分形（factal)，一些简单的递归函数可以模仿一些植物。稍微复杂一些的如反映扩散方程(diffusion reaction)能够很好的呈现简单动物的特征，如珊瑚和海绵。比如MGX推出的REACTION系列是将数字和自然相结合的重要尝试。
还有一些更加基础的规则。比如说circle packing, 在动力学工具的帮助下，计算机能够保证所有的宝石都实现完美的相切，设计师能够将更多的精力放在整体效果的掌控上；再比如折纸（origami）: 2006年东京大学Tomohiro Tachi教授研发出三次元折纸的规则，在他研究的基础上，来自MIT的Nervous System小组推出kinemetics系列的在线首饰定制服务，用户可以依照设计师提供的逻辑和工具自行设计想要的效果。2011年MGX / Materialise推出类似的产品，名为Kinesis的数字围巾，依照特定的规则生成，永远不会出现完全相同的两件产品。I.materialise还同动画设计师AmniosyA合作生产了Entropya系列等。同年荷兰年轻女设计师Iris van herpen 凭着自己独特的借助3D打印技术完成的时装，以其大胆而自然的构思，获得了高级定制时装界的高度认可。其中最有代表性的作品Escapism Dress还被 维多利亚阿尔博特博物馆收藏。这是数字设计值得骄傲的时刻，因为这证明了digital可以不仅仅存在于技术的层面，一样可以以设计和艺术的身份独自呈现在顶尖时尚的舞台上。
荷兰年轻女设计师Iris van herpen 凭着自己独特的借助3D打印技术完成的时装，获得了高级定制时装界的高度认可。
MIT的Nervous System小组推出kinemetics系列在线首饰定制服务，用户可以依照设计师提供的逻辑和工具自行设计想要的效果。
数字设计将导致肌理与形态之间界限的模糊。比如Michael Hansmeyer’s 疯狂的柱式装置作品。数字设计还导致高技术与低技术之间界限的模糊，比如同济建筑师袁烽提出的high-low Tech的出现。就连很多非数字背景的首饰设计师也开始有意识或无意识的追随这样一种趋势。比如nathalie-jeans所设计的ecojewel，呈现出非常随机和数字的特点，但实际上并没有任何数字设计的成分。
