“在艺术领域研究科学哲学是一件难事，但正因此收获的满足感就更强烈，就像手工艺与3D打印技术能够协同创新一样，我前进的动力和支撑正是台下你们这些新生的力量”。
2016年10月27日，来自韩国首尔大学美术学院助理教授的闵复基先生在清华美术学院报告厅举行了“首饰的境界：数字与身体”（Boundary of Jewellery : Digital and Body）的主题讲座，众多专家学者和各大艺术类高校师生共同参与了本次学术交流的活动。
讲座开始，闵复基教授以威廉吉布森于1984年出版名为《神经漫游者》科幻小说所提出的“赛博空间（Cyberspace）”切入主题。赛博空间（Cyberspace）是哲学和计算机领域中的一个抽象概念，指在计算机和计算机网络里的虚拟实境（Virtual Reality即VR）。影片《黑客帝国》以及众多科幻影片中所描绘的网络虚拟空间都基于这个框架之上。
随着1982年Autodesk的成立以及AutoCAD面市，美国航天局，军事和美国政府把虚拟空间作为未开垦的土地迅速地进行商业化和制度化，虚拟空间也变得更加符合主流文化。在这个进程中，人类历史面对如此突破性的科技进步是必然的，美国以此为结论开始确立自己在虚拟空间世界的主导地位，高技术产业和程序设计者成为新一代虚拟统治阶层。
在闵复基教授看来，赛博空间的实质与柏拉图的理论在哲学范畴是相互对应的。而柏拉图的理论又可以轻易地与3D打印技术联系上。尽管，存在于荧幕中的虚拟数据通过3D打印可以在现实中变成可触摸的实体，但是理想中完美的数据存在并且只存在于计算机之中，以一个CAD文件的形式存在。也就是说，具现化的实体是完美的数据不完整的显现。
在发表了3D打印技术在当代首饰中运用充满哲学性的看法之后，闵复基教授引入了恒星大爆炸时周围所产生的名为“Light-echo 光的回声”向外扩散的光带，这便是他Light-echo系列首饰作品的源点。电子媒体技术仿佛以光速一般给人们提供情报，像脉冲或莫尔条纹一样的现象被视为噪音人们会有意的回避或者剔除。然而，这些“噪音”却给他带来了创作的灵感。
现代计算机并不是人们想象中的不会犯错，就像RHINO中常常出现的无法闭合的曲线和破损的面。然而闵复基教授正擅于利用这些错误和缝隙来进行首饰作品创作。
莫尔条纹是两条线或两个物体之间以恒定的角度和频率发生干涉的视觉结果。当人眼无法分辨之时只能看到干涉的条纹这种光学现象中的条纹即为“莫尔条纹”。以生活中的事情举例，若用数码产品记录一件竖条纹的衣服的图像就会出现这个现象。
在讲座现场，闵复基教授给大家演示了他的作品奇妙的“莫尔条纹”现象并邀请观众亲自佩戴体验这个有趣的现象。不同纹样的衣服会对作品产生不同的影响，观众纷纷猜测什么样的图案能够更好的达到这个效果。
而在刚刚结束的2016“珍物”国际现代金属工艺首饰展之中，闵复基教授不仅为珍物提供了数件以莫尔条纹现象为灵感的作品，还亲临珍物空间，在珍物艺术空间的研讨会上，闵复基教授与现场的观众交流个人创作和首饰教学方面的心得，同时探讨当代首饰的发展趋势和方向。
闵复基先生对首饰创作过程中草图的意义有着自己独特的见解，初期的草图存在着欺骗性，即草图上的曲线即使再优美也不意味着制作出的作品必定能达到同样的效果。他鼓励学生们不受草图的局限，更多的去动手实验寻找自然流露的美感，也希望学生能够在研究本专业的同时，将目光投放到更广大的世界。
同时，闵复基教授详细诠释了他这次的作品。本次的作品巧妙的利用了双层的镂空线条，完美呈现出了“莫尔条纹”现象，这种显现不是静态的，从不同角度观看作品之时，作品上的条纹也会随之而变换。
而下面这一组作品，闵复基教授设计的更为巧妙。当其被佩戴上之后，作品与作品在衣服上的投影互相交错，从而产生出“莫尔条纹”。
图文来源：《珍物》
