宣称一个展就能看到“西方绘画500年”，没点儿压箱底的宝贝也真不敢这么吆喝。东京富士美术馆近日在清华就办了这么一个展：“西方绘画500年——东京富士美术馆馆藏作品展”。而说到东京美术馆的创始人，池田大作先生，本人也是日本著名的摄影师，从创馆起就决心将此馆打造成“介绍全世界的美术馆”，因而建馆至今，已有计划地收藏了西方艺术史上代表性的艺术作品3000余件。本次展出的60幅作品，选取了16至20世纪西方艺术史中最经典艺术流派的代表作。值得一提的是池田大作先生也是著名的国际文化和平大使，他曾在九十年代，与刚刚离开我们的金庸先生就文学、宗教、自由等方面进行过多次对谈。
无怪乎展览期间，场面如此火爆，然而问题来了……不怕排队、不怕腰疼、不怕饿晕，为一睹大师真迹这些困难都可以克服，真正的问题是，这么经典的作品，该看什么？该怎么看？难道在馆里定点60次，帮展方清点一圈你在公号推文里早已看过的作品，“嗯，都在”就走人？或者不甘心排那么久队，把每幅作品前的介绍一字不漏读完，假装学到了不少？……总觉得，少了点啥……
不过！有那么一小撮人，这个问题对他们来说，不是问题，他们就是三联中读“李建群导览小分队”，追随着建群老师的脚步，他们找到了正确打开“西方艺术500年绘画展”的观展方式：
进入展厅前，建群老师几句简短的开场白便点破了“观看之道”的玄机：
“分析一部作品，从专业角度看来，通常需要前图像志、图像志和图像学三个层次，这跟我们去欣赏一幅画的步骤是对应的，具体说来，一点也不复杂。”
同学们仍然在一头雾水中回味时，建群老师已经快步走进展厅，直奔安格尔的代表作《朱庇特和忒提斯》。结合着具体的画面，老师开始解读：
“首先，是这副作品的内容，一个罗马神话故事。讲述了忒提斯祈求众神之王朱庇特饶恕她儿子的故事；
其次，从对画面的具体处理上来说，安格尔消除了一切笔触的痕迹，画面是非常精致和概括的，他的人物的身体、脸部、手都是倾向于平面形式地表达。另外就是，安格尔非常重视形的问题，主要靠线条来表现，他是一个伟大的素描大师，而对他来说素描艺术就在于发现主线和块面，并能几笔就记录下来；
最后，安格尔是新古典主义的代表，要理解这样一个主义的兴起，就要结合整个时代背景来看。那个时候新兴资产阶级政权稳定，人们开始享受生活与物质。而同时呢，浪漫主义兴起，与古典主义对峙，安格尔就是这时候古典主义的代表。”
《朱庇特和忒提斯》
这回大家恍然大悟，原来看似艰深的艺术理论，可以这么轻松地理解。随后，从印象主义到超现实主义再到后现代主义，建群老师走遍整个展馆，选取其中最具代表性的几幅作品做了讲解。
塞尚的画面安排非常紧凑，
表现物体结实的“圆柱体、球体和圆锥体”，
不注意描绘润泽、水灵的质感，
而强调其厚重、沉稳的体积感，
历史上的奥维尔路
也记录着许多名人画家的足迹
塞尚《奥维尔的环路》
玛格丽特是超现实主义的主将
他的画面总是显得很单纯，
有一种色情的意味，
也有一些使人觉得恐怖的幻觉感。
玛格丽特《抽象理念》
莫迪利亚尼的画你一眼就能认出来
因为他画中的人物有非常明显的标志
那就是都很长……
莫迪利亚尼《保罗亚历山大医生肖像》
沃霍尔的作品也要放进时代背景来看
作品中出现的很多形象
其实是对消费主义的赞美
他的波普艺术打破了传统艺术的规则
安迪沃霍尔《运动员（杰克·尼克劳斯肖像）》
……
导览结束时，大家都表示收获很多，只是意犹未尽，现引两例当场收获的表白：
“李老师作为我们中央美术学院人文学院的教授，从一个整体的西方美术史的脉络入手对这个展进行了有重点地解读，因为可能她主要面对对西方美术史认知没有那么全面的听众，不是专业人士，所以李老师的解读可以说由浅入深，但其实她说的很多在看西方美术作品也注意的点，对于专业的学生来说也很重要。”
——中央美术学院在校生 李蒙
“特别喜欢李老师的讲解，我觉得她把每幅画都讲得雅俗共赏，就是不光是从大众的角度告诉我们怎么去欣赏一幅画，而且她也能讲到一幅画的相关细节，还把这幅画嵌入到当时的社会文化系统中，让我们来了解，所以我觉得李老师讲得真的特别好。就是太短了。”
——某公司部门总监Catherine
