希腊艺术为什么会被认为是欧洲文明的珍品

在欧洲的历史上，如果要说哪一个民族最爱美、最爱优雅、最追求浪漫，那一定是古希腊。
他们国土不大，却创作了大量的悲剧、绘画和雕塑等艺术作品。

希腊的雕塑被认为是全欧洲的珍品。
著名雕塑家米隆在公元前450年创作了《掷铁饼者》，是其所有雕塑作品的代表作。强烈的动感与雕像的稳定感结合得天衣无缝，把人体和谐健美的青春力量表现得淋漓尽至。
《维纳斯》则被公认为是希腊女性美的典型，她遗失了的手臂更是引起世人诸多的猜测。

人与神、艺术与生活的距离有多远？

希腊的雕塑品源于生活但高于生活。宙斯的雕像、海神波塞冬的雕像、美神阿芙罗蒂特的雕像，携带着一种庄严的美。
这些雕像，让我们浮想联翩，仿佛进入到了一个高于现实生活的神话世界。人们在对神的礼赞中感到了天人合一，不仅是神的拟人化，而且还是人的拟神化。
人们感到自己也成了神，生活在五彩缤纷的神话世界里，产生了非常大的悬念。

希腊的艺术品是高于现实的，它是一种理想的追慕。
在希腊人那里，艺术不是描绘生活，而是描绘美，艺术的美与实际的生活之间，就出现了显而易见的区分。
希腊艺术家认为艺术展现的是理想美，这主要受到了柏拉图的影响。

在柏拉图看来，世界是不断变化的，而所谓的事实，不过是彼岸理想原型投射在现实世界中的幻影。
世上之物只是天堂里理想类型的不完美的复制品，他号召艺术家直接去描绘那个完美的理想类型。
由于现实世界的不完美，就有了抒情诗人与艺术家通过艺术来改变世界的冲动。在这样的教导下，希腊艺术脱离了狂热的原始图腾崇拜和冲动，开始关注彼岸世界的理性原型。

艺术中没有了时间，没有了过程，只有高贵的理想带来的一丝冷漠。
当艺术品以这样一种姿态超越了人们的实际生活时，它无法与生育和普通的生活联系在一起，因此，在希腊人的意识中，艺术是表现理想的，它直接反映真理。

希腊人为什么执着于艺术创造与审美感知？

当你真正站到希腊的土地上，也许就能理解这一点。
希腊的艺术特点与他们作为海上民族有关。当你看到海天连成一线，看到活泼的孩子和美丽景色，人间就变成了神话。
海上民族生活简单，衣食无愁。希腊人常年在各个岛上流动，接触新鲜事物，见多识广，并且大海近在咫尺，所以视野开阔，充满冒险精神，容易想入非非。

另一方面，风暴对航海的威胁较大，所以古希腊人同时很注重科学技术。
这就造成了比较平衡的发展，既有浪漫的一面，又有理性的一面；既有想象的一面，又有走极端的一面。
在生活安宁的氛围中，希腊人就把大部分时间花在苦思冥想中，追求自由，求新求异。 

海上民族每天望着大海，很容易把自己融入自然，会对大海产生浪漫的哲学沉思。闲暇自由的生活，让希腊人崇尚理想主义、唯美主义，以及艺术上的自然美、天性美和人性美。
提到希腊，和与之对照的罗马文化相比，希腊人追求的是精神方面、形而上的快乐，罗马人追求的是物质的、身体的快乐。

罗马人建立了强大的帝国，重法度和制度，一切都有法律规定。
在希腊人眼里，罗马人可以用一个“俗”字概括，他们不追求心灵的快乐，不喜欢精神愉悦；在罗马人眼里，希腊人就是“没用”，觉得这些“精神玩意”虚无缥缈。
所以说，“希腊人是天生的艺术家，罗马人是天生的军事家。”

重感性的希腊和重理性的罗马结合起来，奠定了融感性和理性为一炉的欧洲文明基础。